CON GÜEYOS DE MUYER

Hasta aquí la reseña diaria que hemos hecho durante el mes de marzo de escritoras olvidadas de la literatura española. Las que hemos elegido, 15 escritoras, son solo algunas, entre muchas otras, que ha habido a lo largo de la historia en nuestra literatura.

Hemos visto que fueron mujeres que tuvieron que educarse de forma autodidacta. Muchas eran religiosas, y otras muchas asumieron el estereotipo de ángel del hogar siendo esposas y madres, y tuvieron que justificarse dejando claro que podían dedicarse a la escritura sin abandonar sus obligaciones familiares. Era evidente que necesitaban del respaldo y apoyo masculino. De ahí que muchas de las que hemos reseñado colocaron un “de” entre el primero y el segundo apellido que indicaba a las claras su estado civil.

Gran parte de estas escritoras pertenecían a la llamada “clase media”, si bien había algunas que pertenecían a la aristocracia, o incluso mujeres de clases inferiores que lograron triunfar tras muchas dificultades, aunque fueron la excepción.

La Edad Media fue una época difícil para el reconocimiento de las mujeres por lo que es complicado encontrar escritoras en las historias de la literatura. Historias de la literatura que han sido escritas, hasta no hace mucho, por hombres, y este punto de vista masculino ha sido del todo parcial. De todos modos, en este periodo, aparecen como objeto y no como sujeto: en las cantigas, como protagonistas o amantes en voz del poeta o en los poemas de cancionero y en las serranillas.

En los contextos culturales renacentistas la mujer aparece, de igual modo como objeto y no sujeto, como la donna angelicata, o dedicada a los servicios religiosos.

En los Siglos de Oro la mujer estaba relegada a la instrucción de los hijos y al cuidado de la casa, su educación solo se permitía para la lectura de obras religiosas y no para cualquier tipo de lectura. Pero serán las protagonistas de las poesías, del carpe diem, del canon de belleza renacentista y barroco... de nuevo, objeto de composiciones líricas.

En el neoclasicismo, el siglo del hombre ilustrado deja poco margen a la mujer ilustrada, pero sí da lugar al debate ilustrado femenino, siendo anfitrionas y protagonistas de tertulias políticas y literarias.

Casos excepcionales se encuentran en el s. XIX, en el Romanticismo y en el Realismo, en las que dos mujeres, Rosalía de Castro y Emilia Pardo Bazán, junto con Cecilia Böhl de Faber, son reconocidas y apreciadas en sendos movimientos, sin ningún género de dudas, por su calidad literaria.

Joanna Russ, en su libro Cómo acabar con la escritura de las mujeres, sistematiza los obstáculos que las mujeres a lo largo de la historia han encontrado para escribir, publicar y ser reconocidas. Los concretó en 11 categorías que suelen entrecruzarse: prohibiciones (sociales, legales, educativas), mala fe (considerar que lo escrito por una mujer es menos relevante), negación de la autoría, contaminar la autoría, el doble rasero del contenido (una mujer no puede escribir sobre todo), la falsa categorización (los géneros escritos por mujeres son de menor calidad literaria), el aislamiento (borrar o difuminar las obras de las mujeres), la anomalía (considerar que lo escribió una mujer pero es una excepción), la falta de modelos a seguir, las reacciones a las obras escritas por mujeres y la estética.

Queda claro que ser mujer y escritora nunca fue fácil.

Por todas ellas y muchas más que nos hemos dejado en el tintero, este ha sido nuestro granito de arena por visibilizarlas.

Hasta equí reseñar diaria que fiximos mientres el mes de marzu d'escritores escaecíes de la lliteratura española. Les qu'escoyimos, 15 escritores, son solo dalgunes, ente munches otres, qu'hubo a lo llargo de la hestoria na nuesa lliteratura.

Vimos que fueron muyeres que tuvieron qu'educase de forma autodidacta. Munches yeren relixoses, y otres munches asumieron l'estereotipu d'ánxel del llar siendo esposes y madres, y tuvieron que xustificase dexando claru que podíen dedicase a la escritura ensin abandonar les sos obligaciones familiares. Rescamplaba que precisaben del respaldu y sofitu masculín. D'ende que munches de les que reseñemos asitiaron un “de” ente'l primeru y el segundu apellíu qu'indicaba a les clares el so estáu civil.

Gran parte de estes escritores pertenecíen a la llamada “clase media”, magar había dalgunes que pertenecíen a l'aristocracia, o inclusive muyeres de clases inferiores que llograron trunfar tres munches dificultaes, anque fueron la esceición.

La Edá Media foi xuna dómina difícil pa la reconocencia de les muyeres polo que ye complicáu atopar escritores nes hestories de la lliteratura. Hestories de la lliteratura que fueron escrites, hasta nun fai enforma, por homes, y esti puntu de vista masculín foi del tou parcial. Sía comoquier, nesti periodu, apaecen como oxetu y non como suxetu: nes cantigues, como protagonistes o amigues en voz del poeta o nos poemes de cancioneru y en les serranillas.

Nos contestos culturales renacentistes la muyer apaez, d'igual manera como oxetu y non suxetu, como la donna angelicata, o dedicada a los servicios relixosos.

Nos Sieglos d'Oru la muyer taba apostrada a la instrucción de los fíos y al cuidu de la casa, la so educación solo dexábase pa la llectura d'obres relixoses y non pa cualquier tipu de llectura. Pero van ser les protagonistes de les poesíes, del carpe diem, del canon de guapura renacentista y barrocu... de nuevu, oxetu de composiciones llíriques.

Nel neoclasicismu, el sieglu del home ilustráu dexa poco marxe a la muyer ilustrada, pero sí da llugar al alderique ilustráu femenín, siendo anfitrionas y protagonistes de conxustes polítiques y lliteraries.

Casos escepcionales atopar nel s. XIX, nel Romanticismu y nel Realismu, nes que dos muyeres, Rosalía de Castro y Emilia Pardo Bazán, xuntu con Cecilia Böhl de Faber, son reconocíes y apreciaes en dos talos movimientos, ensin nengún xéneru de duldes, pola so calidá lliteraria.

Joanna Russ, nel so llibru Cómo acabar con la escritura de las mujeres, sistematiza les torgues que les muyeres a lo llargo de la hestoria atoparon pa escribir, publicar y ser reconocíes. Concrétalas en 11 categoríes que suelen entecruzase: prohibiciones (sociales, llegales, educatives), mala fe (considerar que lo escrito por una muyer ye menos relevante), negación de l'autoría, contaminar l'autoría, el doble raseru del conteníu (xuna muyer nun puede escribir sobremanera), la falsa categorización (los xéneros escritos por muyeres son de menor calidá lliteraria), l'aislamientu (borrar o difuminar les obres de les muyeres), l'anomalía (considerar que lo escribió xuna muyer pero ye xuna esceición), la falta de modelos a siguir, les reacciones a les obres escrites por muyeres y l'estética.

Queda claro que ser muyer y escritora nunca foi fácil.

Por toes elles y munches más que dexemos nel tinteru, este foi'l nuesu granín d'arena por visibilizarlas.

JULIA DE ASENSI Y LAIGLESIA

Julia Dolores Francisca de Paula Ramona Mónica de Asensi y Laiglesia nació en Madrid en 1849 en una familia numerosa, acomodada y conservadora. Su padre era Tomás de Asensi, cónsul de España en Túnez y secretario de estado. Recibió una cuidada educación literaria y desde muy pequeña dejó claro su predilección por la lectura y la escritura, pues desde los 7 años ya escribía sus primeros poemas.

En 1869, su casa era el centro de reunión de numerosos literatos y artistas que leían, cantaban y tocaban el piano todos los domingos por la noche. Es en este momento, cuando empieza publicar sus primeros escritos, artículos literarios y poemas, en La lira española, El autógrafo, La moda elegante ilustrada y El folletín.

En 1875, funda, junto a su hermano Tomás, La mesa revuelta, un periódico semanal donde colaborará con sus propios artículos y poemas. Entre 1875 y 1878 escribe poesías dedicadas a personas conocidas, familiares, eminentes escritores, personajes ilustres de la historia… y su primer cuento: La cruz de mayo.

Con su hermano Tomás, escribió y publicó El amor y la sotana, comedia en verso y de un acto, que se estrenó en el Teatro Martín de Madrid el 4 de mayo de 1878.

Era autora de leyendas y tradiciones populares. En su obra: Leyendas y tradiciones en prosa y verso  (1883),  reelabora literariamente, a la manera de Bécquer o Zorrilla, leyendas populares, encuadradas cronológicamente en la Edad Media o la época de los Reyes Católicos, con una temática amorosa y donde utiliza elementos sobrenaturales: fantasmas, apariciones… muy del gusto del Romanticismo. Un Romanticismo tardío, pues en esta época las corrientes literarias dominantes eran el Realismo y el Naturalismo.

Pero en lo que destacó sobremanera y le dio fama en su época, es en la escritura de cuentos o relatos cortos, recopilados en Novelas cortas (1889), también dirigidos  al público  infantil, muchos de los cuales fueron publicados en El camarada, semanario infantil ilustrado, revista infantil de la que Julia será redactora y durante algún tiempo, editora. Sus cuentos se editaron en recopilaciones: Santiago Arabal (1894), Auras de otoño (1897), Brisas de primavera (1897), Cocos y hadas (1901), Victoria y otros cuentos (1905)...

Fue una reconocida traductora de obras de autores como Musset, Gautier, Stecchetti, Schiller, Lamartine y Quinet.

Julia Dolores Francisca de Paula Ramona Mónica de Asensi y Laiglesia nació en Madrid en 1849 n'una familia numberosa, acomodada y conservadora. El so padre yera Tomás de Asensi, cónsul d'España en Túnez y secretariu d'estáu. Recibió una cuidada educación lliteraria y dende bien pequena dexó claro la so predilección pola llectura y l'escritura, pos dende los 7 años yá escribía los sos primeros poemes.

En 1869, la so casa yera'l centru de xunta de numberosos lliteratos y artistes que lleíen, cantaben y tocaben el pianu tolos domingos pela nueche. Ye nesti momentu, cuando empieza publicar los sos primeros escritos, artículos lliterarios y poemes, en La lira española, El autógrafo, La moda elegante ilustrada y El folletín.
En 1875, funda, al pie de el so hermanu Tomás, La mesa revuelta, un periódicu selmanal onde va collaborar colos sos propios artículos y poemes. Ente 1875 y 1878 escribe poesíes dedicaes a persones conocíes, familiares, eminentes escritores, personaxes pernomaos de la hestoria… y el so primer cuentu: La cruz de mayo.

Col so hermanu Tomás, escribió y publicó El amor y la sotana, comedia en versu y de un actu, que s'estrenó nel Teatru Martín de Madrid el 4 de mayu de 1878.

Yera autora de lleendes y tradiciones populares. Na so obra: Leyendas y tradiciones en prosa y verso  (1883), reelabora  literariamente, a la manera de Bécquer o Zorrilla, lleendes populares, encuadraes cronológicamente na Edá Media o la dómina de los Reis Católicos, con una temática amorosa y onde utiliza elementos sobrenaturales: pantasmes, apaiciones… bien del gustu del Romanticismu. Un Romanticismu tardíu, pos nesta dómina les corrientes lliteraries dominantes yeren el Realismu y el Naturalismu.

Pero no que destacó sobremanera y dio-y fama na so dómina, ye na escritura de cuentos o relatos curtios, arrexuntaos en Novelas cortas (1889), tamién empobinaos  al públicu infantil, munchos de los cualos fueron publicaos n'El camarada, semanario infantil ilustrado, revista infantil de la que Julia va ser redactora y mientres dalgún tiempu, editora. Los sos cuentos editar n'escoyetes: Santiago Arabal (1894), Auras de otoño (1897), Brisas de primavera (1897), Cocos y hadas (1901), Victoria y otros cuentos (1905)...

Foi xuna reconocida traductora d'obres d'autores como Musset, Gautier, Stecchetti, Schiller, Lamartine y Quinet.

LA HERMANDAD LÍRICA

La hermandad lírica fue un grupo de mujeres poetas del s. XIX, que se incorporaron a la cultura impresa durante el periodo romántico y que establecieron unos lazos de hermandad y colaboración literaria. De hecho, entre ellas se llamaban hermanas.

En torno a Carolina Coronado, Josefa Massanés y Gertrudis Gómez de Avellaneda surge esta hermandad. Estaba integrada por: Vicenta García Miranda, María Tadea Verdejo y Durán, Amalia Fenollosa, Rogelia León, María del Pilar Sinués, Angela Grassi, Manuela Cambronero, Dolores Cabrera y Heredia, Robustiana Armiño…

El XIX fue un siglo caracterizado por cambios acelerados en las estructuras económicas, políticas y sociales, surgiendo una nueva sociedad liberal, que quiere abrir nuevos espacios de conocimiento del saber y el talento. En este escenario, el movimiento Romántico que llegó a España a principios del s. XIX empoderó a la mujer, y a muchas de ellas las animó a expresarse líricamente, incluso las que tenían una ideología más conservadora. Pero a pesar de los avances, en esos tiempos la imagen que la sociedad exigía de la mujer era el de ángel del hogar: la mujer cuya función en la vida era la de ser hija, esposa y madre, símbolo de la perfección.

Las mujeres que se atrevían a escribir y trataron de ser reconocidas como escritoras tuvieron que enfrentarse a la crítica y que las relegaran a un segundo plano. Hasta tal punto, que la palabra poetisa se usaba en tono despectivo para desacreditar y ridiculizar a algunos escritores.

Aún así, en la prensa española, un medio que tuvo su apogeo en esta época, irrumpirán un buen número de escritoras en busca de reconocimiento literario. Es en este momento, cuando la mujer se convierte en lectora y consumidora de cultura, cuando aparecen muchas revistas dirigidas a ellas, rompiendo con los esquemas de sumisión y consolidando un mercado dirigido a las mujeres. A partir de 1840, el periodismo español va a dar visibilidad a textos firmados por mujeres, y muchos periódicos y revistas se convierten en difusores del talento y del pensamiento femeninos, negados hasta entonces. Será una oportunidad única para expresar anhelos incumplidos y representar una imagen de la mujer con voz propia.

Las integrantes de esta hermandad eran mujeres autodidactas que nacieron alrededor de 1820 y pertenecían a familias de la burguesía española acomodada. Compartían intereses poéticos e influencias y amistades literarias similares.

La mayoría empezó a escribir en pueblos o ciudades de provincia, aunque cuando se convirtieron en escritoras profesionales se trasladaron a Madrid o Barcelona.

Encontraron en la prensa decimonónica una valiosa herramienta para solucionar el problema que tenían de publicar sus obras en forma de libros, caros y de escasa difusión. Las publicaciones periódicas les dieron visibilidad social, una conquista, en la que no solo participaron las mujeres, sino también aquellos hombres que creyeron en ellas.

Algunas de ellas coincidieron en revistas como Los Hijos de Eva de Ventura Ruiz Aguilera, o revistas especializadas para mujeres: El Correo de la Moda dirigida por Angela Grassi , La Violeta en la que estaba al frente Faustina Sáez de Melgar o La Mujer dirigida por María Tadea Vermejo y Durán.

Con sus textos enriquecieron los contenidos, ampliaron y diversificaron el público lector y abrieron nuevos debates que iban a alimentar a la opinión pública: examinaron la literatura y los problemas a los que se enfrentaba España en el s. XIX, y trataron temas como el amor, la amistad, el destino doloroso de la mujer... Defendieron el valor de la inteligencia de las mujeres y su extremada sensibilidad, menospreciada por algunos colegas masculinos. No exigían derechos políticos, sino el acceso de las mujeres a la cultura impresa, la actividad intelectual y la expresión literaria,

Tras 20 años el grupo empezó a decaer y su trabajo empezó a ser desacreditado e ignorado, pero hasta ese momento, el grupo le dio a las mujeres la posibilidad de que jóvenes escritoras llegaran a los periódicos, se conocieran y se ayudaran mutuamente, siendo una de las más significativas redes de sororidad en la cultura española para evitar el sexismo de la sociedad y las restricciones que ésta les imponía.

 La hermandá llírica foi un grupu de muyeres poetes del s. XIX, que s'incorporaron a la cultura impresa mientres el periodu románticu y qu'establecieron unos llazos d'hermandá y collaboración lliteraria. Ello ye que ente elles llamábense hermanes.

En redol a Carolina Coronáu, Josefa Massanés y Gertrudis Gómez d'Ablanéu surde esta hermandá. Taba integrada por: Vicenta García Miranda, Teresa Verdejo y Durán, Amalia Fenollosa, Rogelia Llión, María de la Pilastra Sinués, Angela Grassi, Manuela Cambronal, Dolores Cabrera y Heredia, Robustiana Armiño…

El XIX foi un sieglu caracterizáu por cambeos aceleraos nes estructures económiques, polítiques y sociales, surdiendo xuna nueva sociedá lliberal, que quier abrir nuevos espacios de conocencia del saber y el talentu. Nesti escenariu, el movimientu Románticu que llegó a España a principios del s. XIX empoderó a la muyer, y a munches d'elles animar a espresase líricamente, inclusive les que teníen xuna ideoloxía más conservadora. Pero a pesar de les meyores, nesos tiempos la imaxe que la sociedá esixía de la muyer yera'l d'ánxel del llar: la muyer que la so función na vida yera la de ser fía, esposa y madre, símbolu de la perfección.

Les muyeres que s'atrevíen a escribir y trataron de ser reconocíes como escritores tuvieron qu'enfrentase a la crítica y que les apostraron a un segundu planu. Hasta tal puntu, que la palabra poetisa usábase en tonu despreciatible para desacreditar y faer risión a dellos escritores.

Entá asina, na prensa española, un mediu que tuvo'l so apoxéu nesta dómina, van aprucir un bon númberu d'escritores en busca de reconocencia lliteraria. Ye nesti momentu, cuando la muyer convertir en llectora y consumidora de cultura, cuando apaecen munches revistes empobinaes a elles, rompiendo colos esquemes de sumisión y consolidando un mercáu empobináu a les muyeres. A partir de 1840, el periodismu español va dar visibilidá a testos roblaos por muyeres, y munchos periódicos y revistes convertir en difusores del talentu y del pensamientu femeninos, negaos hasta entós. Va ser xuna oportunidá única pa espresar pruyimientos incumplíos y representar una imaxe de la muyer con voz propia.

Les integrantes d'esta hermandá yeren muyeres autodidactes que nacieron alredor de 1820 y pertenecíen a families de la burguesía española acomodada. Compartíen intereses poéticos ya influencies y amistaes lliteraries similares.

La mayoría empezó a escribir en pueblos o ciudaes de provincia, anque cuando se convirtieron n'escritores profesionales treslladar a Madrid o Barcelona.

Atoparon na prensa decimonónica xuna pervalible ferramienta pa solucionar el problema que teníen de publicar les sos obres en forma de llibros, caros y d'escasu espardimientu. Les publicaciones periódiques diéron-yos visibilidá social, xuna conquista, na que non solo participaron les muyeres, sinón tamién aquellos homes que creyeron nelles.

Dalgunes d'elles coincidieron en revistes como Los Hijos de Eva de Ventura Ruiz Aguilera, o revistes especializaes pa muyeres: El Correo de la Moda dirixía por Angela Grassi, La Violeta na que taba al frente Faustina Sáez de Melgar o La Mujer dirixía por María Tadea Vermejo y Durán.

Colos sos testos arriquecieron los conteníos, ampliaron y diversificaron el públicu llector y abrieron nuevos alderiques que diben alimentar a la opinión pública: esaminaron la lliteratura y los problemes a los que s'enfrentaba España nel s. XIX, y trataron temes como l'amor, l'amistá, el destín doliosu de la muyer... Defendieron el valor de la intelixencia de les muyeres y la so estremada sensibilidá, fecha de menos por dellos colegues masculinos. Nun esixíen derechos políticos, sinón l'accesu de les muyeres a la cultura impresa, l'actividá intelectual y l'espresión lliteraria, Tres

20 años el grupu empezó a aparrar y el so trabayu empezó a ser desacreditado ya ignoráu, pero hasta esi momentu, el grupu dio-y a les muyeres la posibilidá de que nueves escritores llegaren a los periódicos, conociérense y ayudárense mutuamente, siendo xuna de les más significatives redes de sororidad na cultura española pa evitar el sexismu de la sociedá y les restricciones qu'ésta-yos imponía.

JOSEFA MASSANÉS I DALMAU

En 1811 nació en Tarragona, hija de José Massanés, escritor y arquitecto urbanista, además de militar, de quien heredaría el gusto por el saber y las ideas liberales. Pero era una mujer de su época y la religiosidad y su papel de mujer guardiana y amante de la familia siempre lo tuvo muy presente.

A los cinco años muere su madre y será educada por sus abuelos paternos, de gustos anclados en la tradición y patriarcales, que no le facilitaron su gusto por el estudio y el saber. Porque en una educación para señoritas sí estaban bien vistos los estudios en música o pintura, pero no en las tendencias literarias. Su padre, por el contrario, siempre la alentó en el estudio y la escritura. Su juventud transcurrió entre sus tareas domésticas, haciendo bordados y cuidando a sus abuelos.  Pero leyó cuanto caía en sus manos, sobre todo a los clásicos, y de forma autodidacta aprendió francés, italiano y latín.

Sus primeras poesías se publicarán en 1834 en el periódico El Vapor, firmadas por D.B.C.A., posteriormente publicaría otros poemas ya con sus iniciales J.M. No será hasta la publicación de A la incomparable doña Matilde Díez de Romea, que ya firma con Dña. Josefa Massanés.

El Guardia Nacional y La Religión imprimirán composiciones suyas entre 1837 y 1840. Escribía sobre cualquier tema, incluso políticos, amor, patria, religión, crítica social, la situación de la mujer… con un espíritu crítico y un gran valor poético.

Fue nombrada miembro residente de la Sociedad Filodramática de Barcelona en 1837 y socia de honor de la Academia de Buenas Letras de Barcelona en 1838.

Un recopilatorio de este primer periodo poético aparecerá en 1841 bajo el título de Poesías,  donde en su Discurso Preliminar, refleja la situación de la mujer en relación con la educación y el cultivo de las letras, defiende la instrucción de las mujeres y que no se las condene por hacer públicas sus obras.

Se casó en 1843 con el capitán de infantería Fernando Glez. de Ortega y destinados en Madrid, desplegará una intensa actividad social y literaria, cuyos textos se publicarían en distintos semanarios de la prensa madrileña: El Semanario Pintoresco Español, La Verdad, La Civilización o Almacén de Frutos Literarios.

Tras su regreso a Barcelona participará y será anfitriona de numerosas tertulias literarias, tan del gusto de la época, de la mano de  Milá y Fontanals, Rubió y Ors, J. Roca y Cornet…

Acompañando a su marido en un nuevo destino, vivirá en la quietud del Pirineo catalán en 1848, periodo que dedicará al estudio y a seguir escribiendo: Cantos bíblicos, Flores marchitas…

A partir de 1858 empieza a publicar en catalán, aunque usará las dos lenguas para dar a conocer su trabajo creativo y seguirá  publicando tanto en prensa y revistas españolas como catalanas.

Fundó un colegio para señoritas, en 1869, que tuvo un gran éxito y donde puso en práctica su vocación formativa.

La muerte de su marido, en 1872, la mantendrá alejada de la escritura hasta que en 1878 publica Frutos de otoño.

Sus poemas fueron recogidos a lo largo del siglo en antologías, obras colectivas, álbumes, tratados literarios por su calidad estética y literaria, la diversidad de temas sobre los que escribía e, incluso, por las innovaciones métricas que incorporaba a sus obras que posteriormente desarrollarían los modernistas. 

En 1811 nació en Tarragona, fía de José Massanés, escritor y arquitectu urbanista, amás de militar, de quien heredaría'l gustu pol saber y les idees lliberales. Pero yera una muyer de la so dómina y la relixosidá y el so papel de muyer guardiana y amigu de la familia siempres la tuvo bien presente.

A los cinco años muerre la so madre y va ser educada polos sos güelos paternos, de gustos fondiaos na tradición y patriarcales, que nun-y facilitaron el so gustu pol estudiu y el saber. Porque n'una educación para señorites sí taben bien vistos los estudios en música o pintura, pero non nos enclinos lliterarios. El so padre, otra manera, siempres la afaló nel estudiu y l'escritura. La so mocedá trescurrió ente les sos xeres doméstiques, faciendo bordaos y curiando a los sos güelos.  Pero lleó cuanto cayía nes sos manos, sobremanera a los clásicos, y de forma autodidacta aprendió francés, italianu y llatín.

Les sos primeres poesíes van publicar en 1834 nel periódicu El Vapor, roblaes por D.B.C.A., darréu publicaría otros poemes yá coles sos iniciales J.M. Nun va ser hasta la publicación d'A la incomparable doña Matilde Díez de Romea, que yá robla con Dña. Josefa Massanés.

El Guardia Nacional y La Religión van imprimir composiciones sos ente 1837 y 1840. Escribía sobro cualquier tema, inclusive políticos, amor, patria, relixón, crítica social, la situación de la muyer… con un espíritu críticu y un gran valor poéticu.

Foi nomada miembru residente de la Sociedad Filodramática de Barcelona en 1837 y socia d'honor de l'Academia de Buenas Letras de Barcelona en 1838.

Un recopilatorio d'esti primer periodu poéticu va apaecer en 1841 sol títulu de Poesías, onde nel  so Discurso Preliminar, reflexa la situación de la muyer en relación cola educación y el cultivu de les lletres, defende la instrucción de les muyeres y que nun seles condergue por faer públiques les sos obres.

Casose en 1843 col capitán de infantería Fernando Glez. d'Ortega y destinaos en Madrid, va esplegar xuna intensa actividá social y lliteraria, que los sos testos publicar en distintos selmanarios de la prensa madrilana: El Seminario Pintoresco Español, La Verdad, La Civilización o Almacén de Frutos Literarios.

Tres el so regresu a Barcelona va participar y va ser anfitriona de numberoses conxustes lliteraries, tan del gustu de la dómina, de la mano de Milá  y Fontanals, Rubió y Ors, J. Roca y Cornet…

Acompañando al so home nun nuevu destín, va vivir na apaciguadura del Pirineo catalán en 1848, periodu que va dedicar al estudiu y a siguir escribiendo: Cantares bíblicos, Flores marchitas…

A partir de 1858 empieza a publicar en catalán, anque va usar les dos llingües pa dar a conocer el so trabayu creativu y va siguir  publicando tantu en prensa y revistes españoles como catalanes.

Fundó un colexu pa señorites, en 1869, que tuvo un gran ésitu y onde punxo en práctica la so vocación formativa.

La muerte del so home, en 1872, va caltener alloñada de la escritura hasta qu'en 1878 publica Frutos de otoño.

Los sos poemes fueron recoyíos a lo llargo del sieglu n'antoloxíes, obres colectives, álbumes, trataos lliterarios pola so calidá estética y lliteraria, la diversidá de temes sobro los qu'escribía y, inclusive, poles innovaciones métriques qu'incorporaba a les sos obres que darréu desenvolveríen los modernistes.

VICENTA MATURANA Y VÁZQUEZ

Nació en Cádiz en 1793, hija de un mariscal de campo. La familia se trasladó a Sevilla y tras la muerte de su padre en la batalla de Bailén, se traslada a Portugal, donde vivirá hasta la muerte de su madre en 1811.

Desde 1816 fue camerista de la reina, primero de Isabel Luisa de Braganza y Borbón y luego de María Josefa Amalia de Sajonia, hasta que se casa con el coronel Joaquín Gutiérrez, en 1820.

Su carrera literaria se inicia en el Diario Mercantil de Cádiz, donde colabora desde 1814 a 1819 con sonetos y letrillas bajo el seudónimo de Celmina. En 1825 publica la novela anónima Teodoro o el huérfano agradecido.

En 1828, publica Ensayos poéticos compuesta por 80 composiciones: odas, letrillas, sonetos y romances con temas sentimentales. Y en 1829, también publica su novela sentimental: Sofía y Enrique, llena de acción y con estructura de novela bizantina, muy del gusto de la época.

Fue secretaria de la Junta de Señoras encargadas en el Hospital de pobres impedidas e incurables de Madrid.

Cuando en 1833, el pretendiente al trono español D. Carlos, se levanta en armas contra la monarquía constitucional de Isabel II y su madre,  la regente María Cristina de Borbón, estalla la 1ª Guerra Carlista. Su marido y su hijo de 13 años, se unen al bando de Don Carlos y Vicenta y sus hijas  tienen que exiliarse en Francia.

En 1836 se le permitió a ella y a sus hijas trasladarse a Berastegui, un municipio guipuzcoano, donde escribió el poema en prosa Himno a la luna.

Compaginó su labor creadora con la de traductora Ida y Natalida del Vizconde Arlincourt, es una de sus traducciones.

Tras quedarse viuda, en 1838, vuelve a Francia. Regresa en 1847 y se instala en Alcalá de Henares, donde morirá en 1859.

Vicenta fue una mujer reconocida y respetada como escritora en su época y se la conocía como la decana de las poetas españolas. En sus obras aparecen rasgos románticos, neoclásicos e incluso realistas.

Pío Baroja escribió sobre ella: “Doña Vicenta, la poetisa gaditana… acababa de dar a luz el “Himno a la luna”, en cuatro cantos, que el gobierno carlista prohibió, no se sabe si por resentimiento contra Doña Vicenta o contra la luna”

Nació en Cádiz en 1793, fía d'un mariscal de campu. La familia treslladar a Sevilla y tres la muerte del so padre na batalla de Bailén, treslladar a Portugal, onde va vivir hasta la muerte de la so madre en 1811.

Dende 1816 foi camerista de la reina, primero d'Isabel Luisa de Braganza y Borbón y depués de María Josefa Amalia de Sajonia, hasta que se casa col coronel Joaquín Gutiérrez, en 1820.

La so carrera lliteraria empecipiar nel Diario Mercantil de Cádiz, onde collabora dende 1814 a 1819 con sonetos y letrillas sol seudónimu de Celmina. En 1825 publica la novela anónima Teodoro o el huérfano agradecido.

En 1828, publica Ensayos poéticos compuesta por 80 composiciones: odes, letrillas, sonetos y romances con temes sentimentales. Y en 1829, tamién publica la so novela sentimental: Sofía y Enrique, enllena d'acción y con estructura de novela bizantina, bien del gustu de la dómina.

Foi secretaria de la Junta de Señoras encargadas en el Hospital de pobres impedidas e incurables de Madrid.

Cuando en 1833, el pretendiente al tronu español D. Carlos, llevantar n'armes contra la monarquía constitucional d'Isabel II y la so madre, la rexente María Cristina  de Borbón, españa la 1ª Guerra Carlista. El so home y el so fíu de 13 años, xunir al bandu de Don Carlos y Vicenta y les sos fíes  tienen que exiliarse en Francia.

En 1836 dexóse-y a ella y a les sos fíes treslladase a Berastegui, un conceyu guipuzcoanu, onde escribió'l poema en prosa Himno a la luna.

Compaxinó'l so llabor creador cola de traductora Ida y Natalida del Vizconde Arlincourt, ye una de les sos traducciones.

En quedándose viuda, en 1838, vuelve a Francia. Torna en 1847 ya instálase en Alcalá de Henares, onde va morrer en 1859.

Vicenta foi una muyer reconocida y respetada como escritora na so dómina y conocer como la decana de les poetes españoles. Nes sos obres apaecen traces romántiques, neoclásicos ya inclusive realistes.

Pío Baroja escribió sobro ella:  “Doña Vicenta, la poetisa gaditana… acababa de dar a luz el “Himno a la luna”, en cuatro cantos, que el gobierno carlista prohibió, no se sabe si por resentimiento contra Doña Vicenta o contra la luna”

FRASQUITA LARREA

Su nombre era Francisca Javiera Ruiz de Larrea y Aheran y nació en Cádiz en 1775. Su padre, un cargador a Indias vasco, y su madre irlandesa, le dieron una excelente educación en Inglaterra y Francia.

Vivió entre la Ilustración y el Romanticismo, reivindicando a Byron, el teatro de Calderón y leyendo a Kant y Descartes.

Estaba casada con el hispanista alemán Nicolas Böhl de Faber, nacido en Hamburgo y cónsul de Cádiz, con el que tuvo 4 hijos. La mayor de ellos será Cecilia Böhl de Faber, escritora que firmaba como Fernán Caballero. El matrimonio introdujo las ideas románticas en España desde las tertulias culturales que organizaban en su casa. Un matrimonio no muy bien avenido, ya que estuvo marcado por las separaciones frecuentes, lo que quizás influyó para que Frasquita fuera más independiente y cobrara mayor protagonismo al tomar las riendas de su destino en los periodos en los que estaba separada de su marido.

Dejó claro, desde un principio, su interés por la participación política en los asuntos públicos. Y es que el enfrentamiento religioso, ideológico y político atravesó toda manifestación del pensamiento español del s. XIX. y la coyuntura revolucionaria permitirá a las mujeres participar en política.

Frasquita pasó la Guerra de la Independencia en Chiclana, donde escribiría Una aldeana española a sus compatriotas, Saluda una andaluza a los vencedores de Austerlitz en los campos de Bailén… escritos breves de exaltación patriótica.

Ya de vuelta en Cádiz, por sus ideas conservadores, pro-absolutistas y ferviente católica, formó parte en la constitución de la Sociedad Patriótica de Damas, que acabaría llamándose Sociedad de Señoras de Fernando VII, creada para ayudar a las fuerzas anti-napoleónicas.

Al ser Cádiz sede de las Cortes Constituyentes, era el centro de una apasionante vida social y política y las tendencias liberal y conservadora eran los ejes de las diferentes tertulias que había por la ciudad. Dos centraron el panorama de la vida gaditana y la rivalidad entre dos mujeres: una la de Frasquita, centro de reunión de los círculos conservadores, y la otra la de Margarita López de Morla, promotora junto con su hermano Diego, de otra de las tertulias políticas típicas del Cádiz de la época, pero ésta de corte liberal. Por ella pasaron figuras destacadas del Liberalismo: el Conde de Toreno, el Duque de Rivas, Argüelles, Martínez de la Rosa…. En estas tertulias se comentaban las noticias que llegaban, los avatares políticos y militares, los rumores, las inquietudes sobre el futuro incierto para Cádiz y España, las nuevas ideas que llegaban de Europa, etc.

Frasquita, influenciada por los románticos alemanes y la feminista Mary Wollstonecraft, madre de otra escritora famosa, Mary Shelley, la autora de Frankenstein, documenta su época mediante escritos en prosa, artículos y textos, ya fuera para publicarlos o no, o en su epistolario privado:
con su marido en los periodos que vivían separados, con el filósofo Friedrich Schlegel o el escritor Blanco White.

En 1814 publica Fernando en Zaragoza, folleto exaltando la figura del rey y condenando a los liberales como una turba de insensatos.

También colaboró con su marido en la publicación de antologías de poemas y obras de teatro de la literatura española. 

Escribió sus Cuadernos de viaje, tres manuscritos sobre sus viajes a Bornos, Ubrique y Arcos de la Frontera entre 1824 y 1825, en las que aparecen extensas descripciones objetivas, llenas de lirismo y muestra su habilidad en la observación de comportamientos y tipos populares, siendo precursora de los rasgos que su hija plasmará en años posteriores en sus obras.

El so nome yera Francisca Javiera Ruiz de Larrea y Aheran y nació en Cádiz en 1775. El so padre, un cargador a Indies vascu, y la so madre irlandesa, diéronlu una escelente educación n'Inglaterra y Francia.

Vivió ente la Ilustración y el Romanticismu, reivindicando a Byron, el teatru de Calderón y lleendo a Kant y Descartes.

Taba casada col hispanista alemán Nicolas Böhl de Faber, nacíu en Hamburgo y cónsul de Cádiz, col que tuvo 4 fíos. La mayor d'ellos va ser Cecilia Böhl de Faber, escritora que roblaba como Fernán Caballero. El matrimoniu introdució les idees romántiques n'España dende les conxustes culturales qu'entamaben na so casa. Un matrimoniu non perbién aveníu, yá que tuvo marcáu poles separación frecuentes, lo que quiciabes influyó por que Frasquita fora más independiente y cobrara mayor protagonismu al tomar les riendes del so destín nos periodos nos que taba dixebrada del so home.

Dexó claro, dende un principiu, el so interés pola participación política nos asuntos públicos. Y ye que l'enfrentamientu relixosu, ideolóxicu y políticu travesó toa manifestación del pensamientu español del s. XIX. y la coxuntura revolucionaria va dexar a les muyeres participar en política.

Frasquita pasó la Guerra de la Independencia en Chiclana, onde escribiría Una aldeana española a sus compatriotas, Saluda una andaluza a los vencedores de Austerlitz en los campos de Bailén … escritos curtios d'esaltación patrióticu.

Yá de vuelta en Cádiz, poles sos idees conservadores, pro-absolutistes y fervosu católica, formó parte na constitución de la Sociedad Patriótica de Damas, qu'acabaría llamándose Sociedad de Señoras de Fernando VII, creada p'ayudar a les fuerces anti-napoleóniques.

Al ser Cádiz sede de les Cortes Constituyentes, yera'l centru d'una apasionante vida social y política y los enclinos lliberal y conservadora yeren les exes de les distintes conxustes qu'había pela ciudá. Dos centraron el panorama de la vida gaditana y la rivalidá ente dos muyeres: xuna la de Frasquita, centru de xunta de los círculos conservadores y l'otra la de Margarita López de Morla, promotora xuntu col so hermanu Diego, d'otra de les conxustes polítiques típiques del Cádiz de la dómina, pero ésta de corte lliberal. Por ella pasaron figures destacaes del Lliberalismu: el Conde de Toreno, el Duque de Rivas, Argüelles, Martínez de la Rosa…. Nestes conxustes comentábense les noticies que llegaben, los avatares políticu y militar, los rumores, les moliciones sobro'l futuru inciertu pa Cádiz y España, les nueves idees que llegaben d'Europa, etc.

Frasquita, influyida polos románticos alemanes y la feminista Mary Wollstonecraft madre d'otra escritora famosa, Mary Shelley, l'autora de Frankenstein, documenta la so dómina por aciu escritos en prosa, artículos y testos, yá fora pa publicar o non, o nel so epistolariu priváu: col so home nos periodos nos que vivíen separaos, col filósofu Friedrich Schlegel o l'escritor Blanco White.

En 1814 publica Fernando en Zaragoza, folletu aponderando la figura del rei y condergando a los lliberales como xuna alteria d'insensatos.

Tamién collaboró col so home na publicación d'antoloxíes de poemes y obres de teatru de la lliteratura española. Escribió los sos Cuadernos de viaje, trés manuscritos sobro los sos viaxes a Bornos, Ubrique y Arcos de la Frontera ente 1824 y 1825, nes qu'apaecen estenses descripciones oxetives llenes de llirismu y amuesa la so habilidá na observación de comportamientos y tipos populares, siendo precursora de les traces que la so fía va afigurar n'años posteriores nes sos obres.

 

MARGARITA HICKEY Y PELLIZZONI

Nació en Palma de Mallorca en 1728?. Su padre era irlandés, un teniente coronel de Dragones destacado en España, y su madre italiana que pertenecía a una familia de cantantes de ópera. La familia se instaló siendo todavía una niña, en Madrid.

Se casó muy joven, en 1744.

Entró en contacto con los principales salones intelectuales de la capital, donde destacó por su ingenio y su vasta cultura. De hecho, con 18 años es incluida dentro del círculo literario impulsado por Montiano.

Y es que durante el s. XVIII las mujeres participaban en tertulias intelectuales como asistentas o como organizadoras. Margarita participaba activamente en la tertulia la Academia del buen Gusto, que presidía la marquesa de Sarriá en su palacio de la calle del Tuerto de Madrid y que trataba de temas literarios, principalmente poéticos y teatrales.

Fue una notable traductora de obras de Racine y Voltaire, motivo por el cual creadores e intelectuales de la época (Nicolás Fernández de Moratín, Agustín de Montiano Luyando) alabaron sus dotes como traductora.

Su obra poética, está llena de dramatismo y tiene por tema el desengaño amoroso. Despreciaba la artificiosidad, prefiriendo una expresión llana y prosaica. Recogidas bajo el título Poesías varias sagradas, morales y profanas o amorosas, también incluía dos poemas épicos elogiando al Capitán General D. Pedro Cevallos, Virrey de Buenos Aires.

Las publicó bajo el pseudónimo de Antonia Hernanda de la Oliva y Carrizo, otras veces como Una dama de esta corte o simplemente con sus iniciales M.H.

En sus poemas hacía un crítico retrato de los hombres acusándolos de las relaciones dominantes e injustas con la mujer. Asimismo defendía a ultranza a las mujeres y su integración social, según las propuestas ilustradas. Pero igual que apoyaba el raciocinio de la mujer, censuraba a las mujeres insustanciales y frívolas.

También se dedicó a la geografía y escribió una Descripción geográfica e histórica de todo el orbe conocido hasta ahora, en versos octosílabos, que no llegó a publicarse por los informes desfavorables de Antonio de Capmany, secretario perpetuo de la Real Academia de la Historia, que la descalificó por completo diciendo que era un trabajo inútil e incorregible.

Nació en Palma de Mallorca en 1728?. El so padre yera irlandés, un teniente coronel de Dragones destacáu n'España, y la so madre italiana que pertenecía a una familia de cantantes d'ópera. La familia instalóse siendo inda una neña, en Madrid.

Casóse bien nuevu, en 1744.

Entró en contactu colos principales salones intelectuales de la capital, onde destacó pol so inxeniu y la so vasta cultura. Ello ye que con 18 años ye incluyida dientro del círculu lliterariu impulsáu por Montiano.

Y ye que mientres el s. XVIII les muyeres participaben en conxustes intelectuales como asistentes o como organizadores. Margarita participaba viviegamente na conxusta l'Academia del Buen Gusto, que presidía la marquesa de Sarriá nel so palaciu de la cai del Tuertu de Madrid y que trataba de temes lliteraries, principalmente poéticos y teatrales.

Foi una notable traductora d'obres de Racine y Voltaire, motivu pol cual creadores ya intelectuales de la dómina (Nicolás Fernández de Moratín, Agustín de Montiano Luyando) allabaron les sos dotes como traductora.

La so obra poética, ta llena de dramatismu y tien por tema'l desengañu amorosu. Despreciaba l'artificiosidá, prefiriendo una espresión llana y prosaica. Recoyíes sol títulu Poesías varias sagradas, morales y profanas o amorosas, tamién incluyía dos poemes épicos emponderando al Capitán Xeneral D. Pedro Cevallos, Virrei de Buenos Aires.

Publicar sol pseudónimu d'Antonia Hernanda de la Oliva y Carrizu, otres vegaes como Una dama d'esta corte o a cencielles coles sos iniciales M.H.

Nos sos poemes faía una crítica semeya de los homes acusándolos de les relaciones dominantes ya inxustes cola muyer. Coles mesmes defendía a estazón a les muyeres y la so integración social, según les propuestes ilustraes. Pero igual que sofitaba'l raciociniu de la muyer, censuraba a les muyeres insustanciales y frívoles.

Tamién se dedicó a la xeografía y escribió una Descripción geográfica e histórica de todo el orbe conocido hasta ahora, en versos octosílabos, que nun llegó a publicar polos informes desfavorables d'Antonio de Capmany, secretariu perpetuu de la Real Academia de la Hestoria, que la descalificó por completu diciendo que yera un trabayu inútil ya incorrexible.

 

JOSEFA AMAR Y BORBÓN

Nació en Zaragoza en 1749 en una familia de larga tradición intelectual vinculada a la medicina. Su padre culto e ilustrado, José Amar Arguedas, fue médico de Fernando VI y Carlos III.  Era la quinta de doce hermanos y recibió una educación poco convencional para su época: lenguas clásicas (latín y griego) y modernas (inglés, francés e italiano) así como el estudio de escritores humanistas y de ilustrados franceses.

Se casó en 1772, con Joaquín Fuertes Piquer, abogado y autor de diversas disertaciones políticas y económicas.

Josefa tradujo del italiano los 6 tomos del Ensayo histórico apologético de la literatura española contra las opiniones preocupadas de algunos escritores modernos italianos del abate Lampillas. Y por ello obtuvo la admiración y el reconocimiento de la Real Sociedad Económica Aragonesa de Amigos del País, que en 1782 la nombró socia de mérito. En estas sociedades se debatía sobre temas sociales, entre ellos la necesidad o no de instruir a las mujeres.

Para apoyar la creación de la Junta de Damas de Madrid, que había generado una gran polémica entre defensores (Jovellanos) y detractores (Carrabús), fue invitada a participar y lo hizo con un escrito de 34 puntos donde  defendía la educación femenina laica como la única vía necesaria para conseguir una sociedad ilustrada plena.

Se publicó en 1786 con el título: Discurso en defensa del talento de las mujeres y de su aptitud para el gobierno y otros cargos en que se emplean los hombres.

En 1790 publicó Discurso sobre la educación física y moral de las mujeres, donde resume el pensamiento pedagógico y médico ilustrado de su época y defiende la capacidad regeneradora de la educación y una práctica religiosa más interiorizada.

Josefa defendía el feminismo de la igualdad. Decía que el cerebro no tiene sexo y las mujeres tenían aptitud para el desempeño de cualquier función política o social exactamente igual que los hombres. En todo caso, si existía alguna diferencia, se debía a la diferente educación recibida e incluso a que no se dé a la mujer ninguna educación.

En 1798 con la muerte de su marido y posteriormente la de su único hijo,  dejó de publicar y hasta su muerte llevó una vida retirada. 

Nació en Zaragoza en 1749 n'una familia de llarga tradición intelectual venceyada a la medicina. El so padre cultu ya ilustráu, José Amar Arguedas, foi médicu de Fernando VI y Carlos III.  Yera la quinta de dolce hermanos y recibió una educación pocu convencional para la so dómina: llingües clásiques (llatín y griegu) y modernes (inglés, francés ya italianu) según l'estudiu d'escritores humanistes y d'ilustraos franceses.

Casar en 1772, con Joaquín Fuertes Piquer, abogáu y autor de diverses disertaciones polítiques y económiques.

Josefa tradució del italianu los 6 tomos del Ensayo histórico apologético de la literatura española contra las opiniones preocupadas de de los escritores modernos italianos del ablaya Lampillas. Y por ello llogró l'almiración y la reconocencia de la Real Sociedad Económica Aragonesa de Amigos del País, qu'en 1782 nomar socia de méritu. Nestes sociedaes aldericar sobro temes sociales, ente ellos la necesidá o non d'instruyir a les muyeres.

Pa sofitar la creación de la Xunta de Dames de Madrid, que xenerara xuna gran discutiniu ente defensores (Xovellanos) y detractores (Carrabús), foi convidada a participar y facer con un escritu de 34 puntos onde defendía la educación  femenina laica como la única vía necesaria pa consiguir una sociedá ilustrada plena.

Publicar en 1786 col títulu: Discurso en defensa del talento de las mujeres y de su aptitud para el gobierno y otros cargos en que se emplean los hombres.

En 1790 publicó Discurso sobre la educación física y moral de las mujeres,, onde resume'l pensamientu pedagóxicu y médicu ilustráu de la so dómina y defende la capacidá rexeneradora de la educación y xuna práctica relixosa más interiorizada.

Josefa defendía'l feminismu de la igualdá. Dicía que'l celebru nun tien sexu y les muyeres teníen aptitú pal desempeñu de cualquier función política o social esactamente igual que los homes. Sía que non, si esistía dalguna diferencia, deber a la distinta educación recibida ya inclusive a que nun se dea a la muyer nenguna educación.

En 1798 cola muerte del so home y darréu la del so únicu fíu, dexó de publicar  y hasta la so muerte llevó xuna vida retirada.

 

 

SOR MARCELA DE SAN FÉLIX

Marcela del Carpio nació en Toledo en 1605 y fue fruto de la relación extraconyugal de Lope de Vega con la actriz de teatro Micaela Luján, también casada, motivo por el cual inscribieron a Marcela como de padres desconocidos. Dos años después nacería su hermano Lopito, que sí fue reconocido por su padre. Ambos hermanos fueron criados por una sirvienta, hasta que en 1613 se fueron a Madrid a vivir con su padre cuando enviudó de Juana de Guardo.

Su padre se sorprendió cuando Marcela, con 15 años, decidió ingresar en el convento de las Trinitarias Descalzas de Madrid, como lo hacían muchas mujeres de la Edad Media y del Renacimiento, quizás huyendo de matrimonios concertados o en busca de una seguridad e independencia que tras los muros de los conventos alcanzaban. Las espaciosas estancias, patios y salones de los conventos hacían la vida más cómoda, sosegada y protegida. Aunque no todo era tranquilidad, también había pleitos entre las monjas, peleas, invasión de clausura… pero los reglamentos se imponían y de nuevo se volvía a la tranquilidad de la vida monacal.

Un año después de ingresar en el convento se convertiría en Sor Marcela de San Félix.

En el convento encontró una vida ordenada y de trabajo con todo tipo de tareas monacales: gallinera, maestra de novicias, refitolera… pero también pudo dedicarse a su pasión: la escritura. Fue poeta, dramaturga y actriz de sus propias obras, todas de carácter religioso y con el fin de enseñar y divertir a las monjas.

Es autora de 6 coloquios espirituales, obras alegóricas  de un solo acto, 8 loas, 22 romances, unos ocasionales (de fiestas litúrgicas y profesiones) y otros devocionales (sobre meditación y disciplina), una biografía de una monja y otras composiciones: seguidillas, liras, endechas y villancicos.

Por desgracia, muchas de sus obras las quemó a instancias de su confesor para alejar las tentaciones de ella y de sus lectores, a pesar de que en sus textos, su preocupación principal es la salvación del alma de los tres enemigos de un cristiano: el mundo, el demonio y la carne.

De los 15 hijos que tuvo Lope de Vega, Marcela fue la única que se dedicó a la escritura como él. Padre e hija mantuvieron una estrecha relación hasta la muerte del escritor en 1635, cuando Sor Marcela pidió que el cortejo fúnebre pasara delante del convento para darle el último adiós. Esta escena fue pintada por Ignacio Suárez Llanos en 1862. 

Marcela del Carpio nació en Toledo en 1605 y foi frutu de la relación extraconyugal de Lope de Vega cola actriz de teatru Micaela Luján, tamién casada, motivu pol cual inscribieron a Marcela como de padres desconocíos. Dos años dempués nacería'l so hermanu Lopito, que sí foi reconocíu pol so padre. Dambos hermanos fueron criaos por una sirvienta, hasta qu'en 1613 dir a Madrid a vivir col so padre cuando enviudó de Juana de Guardo.

El so padre sosprendióse cuando Marcela, con 15 años, decidió ingresar nel conventu de les Trinitarias Descalzas de Madrid, como lo faíen munches muyeres de la Edá Media y del Renacimientu, quiciabes fuxendo de matrimonios alcordaos o en busca d'una seguridá ya independencia que tres los murios de los conventos algamaben. Les espacioses estancies, patios y salones de los conventos faíen la vida más cómoda, tranquila y protexía. Anque non tou yera tranquilidá, tamién había pleitos ente les monxes, engarradielles, invasión de clausura… pero los reglamentos imponíense y de nuevu volver a la tranquilidá de la vida monacal.

Un añu dempués d'ingresar nel conventu convertir en Sor Marcela de San Félix.

Nel conventu atopó xuna vida ordenada y de trabayu con tou tipu de xeres monacales: gallinera, maestra de novicies, refitolera… pero tamién pudo dedicase a la so pasión: la escritura. Foi poeta, dramaturga y actriz de les sos propies obres, toes de calter relixosu y col fin d'enseñar y prestar a les monxes.

Ye autora de 6 coloquios espirituales, obres alegóriques  d'un solu actu, 8 lloes, 22 romances, unos ocasionales (de fiestes llitúrxiques y oficios) y otros devocionales (sobro meditación y disciplina), xuna biografía d'una monxa y otres composiciones: seguidillas, llires, endechas y villancicos.

Por desgracia, munches de les sos obres quemar a instancies del so confesor p'alloñar les tentaciones d'ella y de los sos llectores, a pesar de que nos sos testos, la so esmolición principal ye la salvación de l'alma de los trés enemigos d'un cristianu: el mundu, el demoniu y la carne.

De los 15 fíos que tuvo Lope de Vega, Marcela foi la única que se dedicó a la escritura como él. Padre y fía caltuvieron xuna estrecha relación hasta la muerte del escritor en 1635, cuando Sor Marcela pidió que'l cortexu aciagu pasara delantre del conventu pa da-y l'últimu adiós. Esta escena foi pintada por Ignacio Suárez Llanos en 1862.

JULIANA MORELL

Fue una niña prodigio y una superdotada en el Siglo de Oro español.

Nació en Barcelona en 1594 y era hija de un banquero judío converso que se ocupó, desde bien pequeña, en darle una educación humanista exhaustiva.

Aprendió a leer y escribir a los 4 años, con 7 años ya dominaba el latín, griego y hebreo.

Cuando contaba 8 años su padre se vio envuelto en un asesinato  y tuvieron que huir a Francia donde finalmente se instalarían en Avignon. Allí continuó sus estudios de matemáticas, filosofía, derecho, música, astronomía…

Con tan solo 14 años se graduó summa cum laude en la Universidad de Avignon, doctorándose en leyes, algo hasta el momento imposible para una mujer. De hecho, fue la primera mujer española en alcanzar el grado de doctor, habrá que esperar hasta 1783 para encontrar otra española, Isidra de Guzmán, que se doctoró por la Facultad de Artes y Letras Humanas de la Universidad de Alcalá de Henares.

En 1610 decidió ingresar en el convento dominico de Avignon, frente a la oposición de su padre que  le había concertado matrimonio. Juliana prefirió proseguir su vida intelectual en un convento antes que casarse.

Su condición de políglota le hizo dominar 14 idiomas y tradujo numerosas obras y las comentó demostrando sus vastos conocimientos: las obras de S. Vicente Ferrer y la Regla de San Agustín.

También escribió textos propios: poemas en latín y francés, su autobiografía, Oración recitada delante de Paulo V, pero sobre todo de ejercicios espirituales. En  Exercises de l’Eternité recomendaba la oración, la meditación y mucha actividad.

Seguía la regla de San Agustín y el silencio y la obediencia eran los fundamentos de su pensamiento. Decía que  hablar mucho no era bueno y llevó este principio al extremo y entre 1609 y 1610 enmudeció y no dijo ni una palabra.

Fue admirada y respetada por muchos de sus contemporáneos. Entre ellos, el teólogo Juan Claudio Deville dijo de ella que era un milagro de su sexo y Lope de Vega le dedicó un poema en El laurel de Apolo.

Murió en Avignon en 1653. 

Foi una neña maravía y una superdotada nel Sieglu d'Oru español.

Nació en Barcelona en 1594 y yera fía d'un banqueru xudíu conversu que s'ocupó, dende bien pequena, en da-y una educación humanista refecha.

Aprendió a lleer y escribir a los 4 años, con 7 años yá apoderaba'l llatín, griegu y hebréu.

Cuando cuntaba 8 años el so padre viose envolubráu nun asesinatu y  tuvieron que fuxir a Francia onde finalmente s'instalaríen en Avignon. Ellí siguió los sos estudios de matemátiques, filosofía, derechu, música, astronomía…

Con tan solo 14 años graduóse summa cum laude na Universidá de Avignon, doctorándose en lleis, daqué hasta'l momentu imposible para una muyer. Ello ye que foi la primer muyer española n'algamar el grau de doctor, va haber qu'esperar hasta 1783 para atopar otra española, Isidra de Guzmán, que se doctoró pola Facultá d'Artes y Lletres Humanes de la Universidá de Alcalá de Henares.

En 1610 decidió ingresar nel conventu dominicu de Avignon, frente a la oposición del so padre que-y alcordara matrimoniu. Juliana prefirió prosiguir la so vida intelectual nun conventu primero que casase.

La so condición de políglota fíxo-y apoderar 14 idiomes y tradució numberoses obres y comentar demostrando les sos vastes conocencies: les obres de S. Vicente Ferrer y la Riegla de San Agustín.

Tamién escribió testos propios: poemes en llatín y francés, la so autobiografía, Oración recitada delante de Paulo V, pero sobremanera d'exercicios espirituales. En  Exercises de l’Eternité encamentaba la oración, la meditación y muncha actividá.

Siguía la riegla de San Agustín y el silenciu y l'obediencia yeren los fundamentos del so pensamientu. Dicía que falar  enforma nun yera bonu y llevó esti principiu al estremu y ente 1609  y 1610 enmudeció y nun dixo nin xuna palabra.

Foi almirada y respetada por munchos de los sos contemporaneos. Ente ellos, el teólogu Juan Claudio Deville dixo d'ella que yera un milagru del so sexu y Lope de Vega dedicó-y un poema en El laurel de Apolo.

Morrió en Avignon en 1653.

ANA CARO MALLÉN DE TORRES

Fue una cronista, dramaturga y poetisa del Siglo de Oro español.

Nació en Granada bajo la condición de esclava, en el seno de una familia mudéjar conversa al cristianismo. Entre 1568 y 1571 los mudéjares protagonizaron una revuelta y como castigo familias enteras fueron dispersadas y sus hijos vendidos como esclavos. Felipe II, temeroso de las represalias que el Papa pudiera tomar ante estos hechos, mandó que estos niños esclavos fueran adoptados por cristianos viejos para su asimilación cultural. Ana fue adoptada por la familia Caro Mallén, procurador real que le dio una esmerada educación, cambiando el rumbo de su vida.

Era una escritora de oficio, la escritura era su profesión y su medio de vida, algo que hasta entonces era un oficio solo masculino, ya que a las mujeres que escribían se las consideraba “aficionadas”, pero no profesionales de la escritura. En su época tuvo un gran reconocimiento social y fama, además del respeto y la admiración de muchos escritores contemporáneos suyos que la llegaron a llamar la musa sevillana. Escribía por encargo, tanto de la corte y la nobleza o por petición de los poderes eclesiásticos, obras sobre conmemoraciones o festejos  religiosos o cortesanos.

Como dramaturga escribió obras que se representaron en Sevilla, Madrid y muchas otras ciudades con gran éxito de público, lo que le dio gran fama y popularidad. Escribió dos comedias en 3 actos y versos polimétricos, siguiendo las líneas de la comedia barroca: El conde Partinuplés y Valor, agravio y mujer. Sus protagonistas femeninas son fuertes, dispuestas a recuperar su honra o su amor.

También escribió teatro religioso para las fiestas del Corpus Christi: La puerta de la Macarena, Coloquio entre dos…

Pero destaca sobre todo en su condición de autora de relaciones y cronista de los acontecimientos de su época: la expansión colonial, la monarquía y sus fastos, la exaltación de la fe católica, el culto a los santos, la lucha contra el hereje…

Murió en Sevilla en 1646 víctima de una epidemia de peste que asoló la ciudad. 

Foi una cronista, dramaturga y poetisa del Sieglu d'Oru español.

Nació en Granada so la condición d'esclava, nel senu d'una familia mudéxar conversa al cristianismu. Ente 1568 y 1571 los mudéxares protagonizaron xuna revuelta y como castigo families enteres fueron esvalixaes y los sos fíos vendíos como esclavos. Felipe II, medrosu de les represalies que'l Papa pudiera tomar énte estos fechos, mandó qu'estos neños esclavos fueren adoptaos por cristianos vieyos pa la so asimilación cultural. Ana foi adoptada pola familia Caru Mallén, procurador real que-y dio xuna esmerada educación, camudando l'aldu de la so vida.

Yera xuna escritora d'oficiu, la escritura yera'l so oficiu y el so mediu de vida, daqué qu'hasta entós yera un oficiu solu masculín, yá que a les muyeres qu'escribíen considerar “aficionaes”, pero non profesionales de la escritura. Na so dómina tuvo una gran reconocencia social y fama, amás del respetu y l'almiración de munchos escritores contemporaneos sos que la llegaron a llamar la musa sevillana. Escribía por encargu, tanto de la corte y la nobleza o por pidimientu de los poderes eclesiásticos, obres sobro conmemoraciones o festexos  relixosos o cortesanos.

Como dramaturga escribió obres que se representaron en Sevilla, Madrid y munches otres ciudaes con gran ésitu de públicu, lo que-y dio gran fama y popularidá. Escribió dos comedies en 3 actos y versos polimétricos, siguiendo les llínees de la comedia barroca: El conde Partinuplés y Valor, agraviu y muyer. Les sos protagonistes femenines son fuertes, dispuestes a recuperar la so honra o'l so amor.

Tamién escribió teatru relixosu pa les fiestes del Corpus Christi: La puerta de la Macarena, Coloquiu ente dos…

Pero destaca sobremanera na so condición d'autora de relaciones y cronista de los acontecimientos de la so dómina: la espansión colonial, la monarquía y los sos fastos, la esaltación de la fe católica, el cultu a los santos, la llucha contra l'herexe…

Morrió en Sevilla en 1646 víctima d'una epidemia de peste qu'afaró la ciudá.

 

OLIVA SABUCO DE NANTES BARRERA

Nació en 1562 en Alcaraz (Albacete) en una familia de judíos conversos. Gracias a que su padre, su hermano mayor y su tío eran boticarios, así como a los amigos eruditos de la familia, pudo adquirir una educación excepcional para una mujer del s. XVI. ya que era una gran erudita en medicina, ciencias naturales y filosofía.

En 1587 publicó su obra enciclopédica, compuesta por 5 tratados, escrita en castellano y latín: Nueva Filosofía de la Naturaleza del Hombre, no conocida ni alcanzada por los grandes Filósofos antiguos, la cual mejora la Vida y la Salud Humana

Con ella pretendía mejorar la enseñanza de la filosofía y la medicina. Destacan sus aportaciones sobre el contagio y prevención de la peste, una enfermedad que cada cierto tiempo asolaba Europa sembrando  muerte y destrucción a su paso. Oliva aseguró que se contagiaba a través del aire y recomendaba cubrirse la nariz, la boca y los ojos para evitar los contagios. También describió la circulación de la sangre, promovía un estilo de vida saludable, la higiene, prevenía contra los males de la soledad…

Su obra la convirtió en una de las plumas más brillantes del Siglo de Oro español. Contemporáneo suyo fue Lope de Vega que la llamó Musa Décima con gran admiración.

Su enciclopedia se tradujo a varios idiomas y se distribuyó por Europa y América.

Acabó su vida en un convento muriendo en 1622.

Algunos autores plagiaron muchas de sus ideas, apropiándoselas. En 1728, la cuarta edición de la obra fue expurgada por la Inquisición. A principios del  s. XX se encontraron unos documentos familiares en los que su padre reclamaba la autoría de la obra, lo que llevó a una encendida discusión entre los defensores de uno y de otra.

Nació en 1562 en Alcaraz (Albacete) n'una familia de xudíos conversos. Gracies a qu'el so padre, el so hermanu mayor y el so tíu yeren boticarios, según a los amigos eruditos de la familia, pudo adquirir una educación escepcional para una muyer del s. XVI. yá que yera una gran erudita en medicina, ciencies naturales y filosofía.

En 1587 publicó la so obra enciclopédica, compuesta por 5 trataos, escrita en castellán y llatín: Nueva Filosofía de la Naturaleza del Hombre, no conocida ni alcanzada por los grandes Filósofos antiguos, la cual mejora la Vida y la Salud Humana.

Con ella pretendía ameyorar la enseñanza de la filosofía y la medicina. Destaquen les sos aportaciones sobro l'andada y prevención de la peste, xuna enfermedá que cada ciertu tiempu afaraba Europa semando muerte y  destrucción al so pasu. Oliva aseguró que s'arimaba al traviés del aire y encamentaba cubrir la ñariz, la boca y los güeyos pa evitar les andaes. Tamién describió la circulación de la sangre, promovía un estilu de vida saludable, la hixene, prevenía contra los males de la soledá…

El so obra convertir n'una de les plumes más brilloses del Sieglu d'Oru español. Contemporaneu so foi Lope de Vega que la llamó Musa Décima con gran almiración.

La so enciclopedia traducir a dellos idiomes y distribuyóse per Europa y América.

Acabó la so vida nun conventu morriendo en 1622.

Dellos autores plaxaron munches de les sos idees, apoderándo-yles. En 1728, la cuarta edición de la obra foi expurgada pola Inquisición. A principios del  s. XX atoparon unos documentos familiares nos qu'el so padre reclamaba l'autoría de la obra, lo que llevó a un encendíu discutiniu ente el defensores d'unu y d'otra.

 

BEATRIZ BERNAL

Tiene el honor de ser la primera mujer española en escribir una novela para ser publicada. 

Nació en Valladolid en 1504, hija de una familia acomodada. Enviudó dos veces y tuvo una hija.

Desde mediados del s. XV a mediados del XVI los libros de caballerías estaban de moda y eran muy populares. Tal era el desmesurado gusto de los lectores por este tipo de libros que  Miguel de Cervantes escribió en 1605, el Quijote con el ánimo de ridiculizarlos.

Beatriz escribió su propia novela de caballerías titulada: Historia de los invictos y magnánimos caballeros don Cristalián de España, príncipe de Trapisonda y del infante Luzescanio su hermano, hijos del famosísimo emperador Lindedel de Trapisonda. 

Fue publicada en Valladolid en 1545 y en esta primera edición no aparece su nombre, pero  sí se atribuye la autoría del libro a una mujer: “una señora natural de la noble y más leal villa de Valladolid”

Ya en la reedición de 1587 aparece en la portada del libro su nombre como autora del Don Cristalián de España.

En sus más de 600 páginas aparecen personajes femeninos que no son seres pasivos dentro de los roles impuestos por la época: hay heroínas, como la guerrera Minerva, dispuestas a vivir todas las aventuras que puedan, la maga Membrina o la Infanta Danalia que se niegan a casarse porque es lo que se espera de ellas  o, por el contrario, la Infanta Amplamira, que se casa con quién quiere después de escapar de un matrimonio impuesto, un naufragio y conseguir la paz para su país…

Su libro tuvo un gran éxito y fue traducido al italiano y publicado en Venecia.

Tien l'honor de ser la primer muyer española n'escribir una novela para ser publicada.

Nació en Valladolid en 1504, fía d'una familia acomodada. Enviudó dos vegaes y tuvo una fía.

Dende mediaos del s. XV a mediaos del XVI los llibros de caballeríes taben de moda y yeren bien populares. Tal yera l'escomanáu gustu de los llectores por esti tipu de llibros que Miguel  de Cervantes escribió en 1605, el Quixote, col ánimu de facer risión.

Beatriz escribió la so propia novela de caballeríes titulada: Historia de los invictos y magnánimos caballeros don Cristalián de España, príncipe de Trapisonda y del infante Luzescanio su hermano, hijos del famosísimo emperador Lindedel de Trapisonda.

Foi publicada en Valladolid en 1545 y nesta primer edición nun apaez el so nome, pero sí s'atribúi l'autoría del  llibru a una muyer: “una señora natural de la noble y más leal villa de Valladolid”

Yá na reedición de 1587 apaez na portada del llibru'l so nome como autora del Don Cristalián de España.

Nos sos más de 600 páxines apaecen personaxes femeninos que nun son seres pasivos dientro de los roles impuestos pola dómina: hai heroínes, como la guerrera Minerva, dispuestes a vivir toles aventures que puedan, la maga Membrina o la Infanta Danalia que se nieguen a casase porque ye lo que s'espera d'elles  o, otra manera, la Infanta Amplamira, que se casa con quién quier dempués d'escapar d'un matrimoniu impuestu, un naufraxu y consiguir la paz para'l so país…

El so llibru tuvo un gran ésitu y foi traducíu al italianu y publicáu en Venecia.

SOR ISABEL DE VILLENA

Nació en Valencia en 1430. Era hija natural del marqués  Enric de Villena y Vega, conocido como el Nigromante que cultivó la astronomía, la teología y la medicina. Al quedarse huérfana de madre, fue educada por la reina María de Castilla, esposa de Alfonso el Magnífico.

Su verdadero nombre era Elianor Manuel de Villena, pero adoptó el de Isabel cuando a los 15 años ingresó en el monasterio de franciscanas clarisas de la Santísima Trinidad de Valencia. 20 años después sería la abadesa. 

Su principal obra Viti Christi, escrita en valenciano, es el único texto religioso del s. XV que empondera la figura de la mujer en una época donde imperaba la misoginia. Su objetivo era educar a sus monjas en la contemplación, demostrando el protagonismo que determinadas mujeres tuvieron en la vida de Jesús.

Su aristocrático linaje, a pesar de ser ilegítima, le garantizaron una formación esmerada y el respeto de algunos escritores de su tiempo.

Murió en 1490 de la epidemia de peste que asoló Valencia. Su sucesora, la abadesa Aldonça de Montsoriu, mandó su escrito a la imprenta de Lope de Roca en Valencia. Fue  publicada en 1497.

Nació en Valencia en 1430. Yera fía natural del marqués  Enric de Villena y Vega, conocíu como'l Nigromante que cultivó l'astronomía, la teoloxía y la medicina. Al quedase güérfana de madre, foi educada pola reina María de Castilla, esposa d'Alfonso'l Magníficu.

El so verdaderu nome yera Elianor Manuel de Villena, pero adoptó'l d'Isabel cuando a los 15 años ingresó nel monesteriu de franciscanes clarises de la Santísima Trinidá de Valencia. 20 años dempués sería l'abadesa. 

La so principal obra Viti Christi, escrita en valencianu, ye l'únicu testu relixosu del s. XV que empondera la figura de la muyer n'una dómina onde imperaba la misoxinia. El so oxetivu yera educar a les sos monxes na contemplación, demostrando'l protagonismu que determinaes muyeres tuvieron na vida de Jesús.

El so aristocráticu llinaxe, a pesar de ser ilexítima, garantizáron-y una formación esmerada y el respetu de dellos escritores del so tiempu.

Morrió en 1490 de la epidemia de peste qu'afaró Valencia. La so sucesora, l'abadesa Aldonça de Montsoriu, mandó'l so escritu a la imprenta de Lope de Roca en Valencia. Foi publicada en  1497.