JULIA DE ASENSI Y LAIGLESIA

Julia Dolores Francisca de Paula Ramona Mónica de Asensi y Laiglesia nació en Madrid en 1849 en una familia numerosa, acomodada y conservadora. Su padre era Tomás de Asensi, cónsul de España en Túnez y secretario de estado. Recibió una cuidada educación literaria y desde muy pequeña dejó claro su predilección por la lectura y la escritura, pues desde los 7 años ya escribía sus primeros poemas.

En 1869, su casa era el centro de reunión de numerosos literatos y artistas que leían, cantaban y tocaban el piano todos los domingos por la noche. Es en este momento, cuando empieza publicar sus primeros escritos, artículos literarios y poemas, en La lira española, El autógrafo, La moda elegante ilustrada y El folletín.

En 1875, funda, junto a su hermano Tomás, La mesa revuelta, un periódico semanal donde colaborará con sus propios artículos y poemas. Entre 1875 y 1878 escribe poesías dedicadas a personas conocidas, familiares, eminentes escritores, personajes ilustres de la historia… y su primer cuento: La cruz de mayo.

Con su hermano Tomás, escribió y publicó El amor y la sotana, comedia en verso y de un acto, que se estrenó en el Teatro Martín de Madrid el 4 de mayo de 1878.

Era autora de leyendas y tradiciones populares. En su obra: Leyendas y tradiciones en prosa y verso  (1883),  reelabora literariamente, a la manera de Bécquer o Zorrilla, leyendas populares, encuadradas cronológicamente en la Edad Media o la época de los Reyes Católicos, con una temática amorosa y donde utiliza elementos sobrenaturales: fantasmas, apariciones… muy del gusto del Romanticismo. Un Romanticismo tardío, pues en esta época las corrientes literarias dominantes eran el Realismo y el Naturalismo.

Pero en lo que destacó sobremanera y le dio fama en su época, es en la escritura de cuentos o relatos cortos, recopilados en Novelas cortas (1889), también dirigidos  al público  infantil, muchos de los cuales fueron publicados en El camarada, semanario infantil ilustrado, revista infantil de la que Julia será redactora y durante algún tiempo, editora. Sus cuentos se editaron en recopilaciones: Santiago Arabal (1894), Auras de otoño (1897), Brisas de primavera (1897), Cocos y hadas (1901), Victoria y otros cuentos (1905)...

Fue una reconocida traductora de obras de autores como Musset, Gautier, Stecchetti, Schiller, Lamartine y Quinet.

Julia Dolores Francisca de Paula Ramona Mónica de Asensi y Laiglesia nació en Madrid en 1849 n'una familia numberosa, acomodada y conservadora. El so padre yera Tomás de Asensi, cónsul d'España en Túnez y secretariu d'estáu. Recibió una cuidada educación lliteraria y dende bien pequena dexó claro la so predilección pola llectura y l'escritura, pos dende los 7 años yá escribía los sos primeros poemes.

En 1869, la so casa yera'l centru de xunta de numberosos lliteratos y artistes que lleíen, cantaben y tocaben el pianu tolos domingos pela nueche. Ye nesti momentu, cuando empieza publicar los sos primeros escritos, artículos lliterarios y poemes, en La lira española, El autógrafo, La moda elegante ilustrada y El folletín.
En 1875, funda, al pie de el so hermanu Tomás, La mesa revuelta, un periódicu selmanal onde va collaborar colos sos propios artículos y poemes. Ente 1875 y 1878 escribe poesíes dedicaes a persones conocíes, familiares, eminentes escritores, personaxes pernomaos de la hestoria… y el so primer cuentu: La cruz de mayo.

Col so hermanu Tomás, escribió y publicó El amor y la sotana, comedia en versu y de un actu, que s'estrenó nel Teatru Martín de Madrid el 4 de mayu de 1878.

Yera autora de lleendes y tradiciones populares. Na so obra: Leyendas y tradiciones en prosa y verso  (1883), reelabora  literariamente, a la manera de Bécquer o Zorrilla, lleendes populares, encuadraes cronológicamente na Edá Media o la dómina de los Reis Católicos, con una temática amorosa y onde utiliza elementos sobrenaturales: pantasmes, apaiciones… bien del gustu del Romanticismu. Un Romanticismu tardíu, pos nesta dómina les corrientes lliteraries dominantes yeren el Realismu y el Naturalismu.

Pero no que destacó sobremanera y dio-y fama na so dómina, ye na escritura de cuentos o relatos curtios, arrexuntaos en Novelas cortas (1889), tamién empobinaos  al públicu infantil, munchos de los cualos fueron publicaos n'El camarada, semanario infantil ilustrado, revista infantil de la que Julia va ser redactora y mientres dalgún tiempu, editora. Los sos cuentos editar n'escoyetes: Santiago Arabal (1894), Auras de otoño (1897), Brisas de primavera (1897), Cocos y hadas (1901), Victoria y otros cuentos (1905)...

Foi xuna reconocida traductora d'obres d'autores como Musset, Gautier, Stecchetti, Schiller, Lamartine y Quinet.

FAUSTINA SÁEZ DE MELGAR

Nació en Villamanrique de Tajo en 1843. A los 9 años ya escribía y publicó su primera poesía en 1852 en Album de señoritas.

La vida personal y profesional de Faustina no se puede separar de los cambios acaecidos en España durante el reinado de Isabel II y se pueden distinguir dos etapas totalmente diferentes, literaria e ideológicamente: una primera etapa es más conservadora, será la etapa isabelina, donde adopta las normas de ángel del hogar; la segunda etapa, más liberal, coincide con el periodo de la Restauración.

La mayor parte de su producción literaria apareció en la prensa del momento y ella fue una de las mujeres que dirigirían sus propias publicaciones periódicas o semanarios adaptándose a la situación política de cada momento. En Madrid, dirigió La Violeta (1862) en el periodo de la Restauración y La Mujer (1871) durante el reinado de Amadeo I. En París, dirigiría La Canastilla de la Infancia (1882) y Paris Charmant (1884).

Sus primeras poesías las dedicó a S.M. la Reina Isabel II y en la colección de artículos que escribió en 1866 sobre la educación, Deberes de la mujer, habla de las virtudes que debe tener la mujer (sencillez y modestia) y de los defectos que debe evitar (soberbia y ocio) que favorecen y entorpecen, respectivamente, el buen discurrir del hogar familiar. Asegura que las tres virtudes que deben destacar en la mujer doméstica son: el trabajo, la economía y el orden.

Fue una mujer muy activista en causas socioculturales. En 1865, colaboró con el Comité de Señoras de la Sociedad Abolicionista Española con la finalidad de hacer desaparecer la esclavitud en las colonias españolas.

El 28 de diciembre de 1868, creo y dirigió un importante centro cultural en Madrid: el Ateneo Artístico y Literario de Señoras. En sus funciones de canto, piano, armónium o declamación, participaban las hijas y esposas de hombres de la Institución Libre de Enseñanza del sector liberal: Blanca Corradi, Paulina Cabrero de Ahumada, etc. Había asignaturas como historia universal, italiano, religión y moral, frenología, zurcidos sin conocerse, pintura y dibujo, francés... este ateneo va a suponer un cambio en las directrices sobre la educación a las mujeres. La Ley de 1857 obligaba a escolarizar a las niñas pero como educación, no instrucción, diferenciada de la de los niños. La educación pública femenina se aceptaba sólo para paliar las deficiencias morales de las familias de la clase baja y siempre bajo el principio de la necesidad de educarlos moralmente. Lo que pretende Faustina es cambiar este modelo, propiciado también por la evolución de las ideas tras la revolución de 1868. Plantea la instrucción para todas las mujeres de todas las clases sociales, con la finalidad de que, si lo necesitan, las mujeres puedan crearse un medio de vida con un trabajo digno. Poco a poco, las mujeres se incorporarán a algunas profesiones fuera de las tradicionales, sin alejarse del modelo burgués. Se crean escuelas profesionales: de Institutrices (1870), de Comercio (1878-1879), de Correos y Telégrafos (1883), Curso de Bibliotecarias y Archiveras (1894)...

Formó parte también, en 1872, de la asociación masónica madrileña Las hijas del Sol, que perseguían: la educación física, intelectual y moral de la mujer, la caridad y la beneficencia, la justicia y la protección mutua. Al mismo tiempo, funda un periódico con el mismo nombre.

Faustina fue también una novelista de gran éxito, pues sus obras se reeditaron en muchas ocasiones y algunas fueron traducidas al francés, italiano o al inglés. En algunos casos, primero se publicaron en forma de folletín, en distintos diarios madrileños, con temas como el amor, los celos, la felicidad o la caridad humana: Los miserables de España o secretos de la Corte, Aniana o la quinta de Peralta, Amar después de la muerte, La cruz del olivar... son novelas llenas de un conservadurismo social basado en la superioridad de las clases económica y socialmente dominantes. Son completamente distintas las que escribirá en su última etapa: destacan por un cierto progresismo centrado en la visión reivindicativa de la mujer trabajadora: Rosa, la cigarrera de Madrid, El hogar sin fuego, Aurora y felicidad, Inés o la hija de la caridad, El deber cumplido...

Es autora de obras dirigidas a la infancia y juventud con carácter didáctico: Páginas para las niñas, ejercicios de lectura en prosa y verso y editado en 1881, será un libro de texto en la enseñanza escolar española.

Sus trabajos como traductora son muy importantes de: Pedro Arnao, Pierre Zaccone, María Federica Brener o parte de la obra literaria de la reina de Rumanía, conocida como Carmen Silva, que publicó en 1884.

La Instrucción Pública de los Estados Unidos la nombró vicepresidenta honoraria, de una de las secciones de la Exposición de Chicago, en 1893.

Nació en Villamanrique de Tajo en 1843. A los 9 años yá escribía y publicó la so primer poesía en 1852 en Album de señoritas.

La vida personal y profesional de Faustina non puede dixebrase de los cambeos acaecíos n'España mientres el reináu d'Isabel II y pueden estremase dos etapes totalmente distintes lliteraria y ideológicamente: una primer etapa ye más conservadora, va ser la etapa isabelina, onde adopta les normes d'ánxel del llar; la segunda etapa, más lliberal, coincide col periodu de la Restauración.

La mayor parte de la so producción lliteraria apaeció na prensa del momentu y ella foi una de les muyeres que dirixiríen les sos propies publicaciones periódiques o selmanarios afaciéndose a la situación política de cada momentu. En Madrid, dirixió La Violeta (1862) nel periodu de la Restauración y La Mujer (1871) mientres el reináu de Amadeo I. En París, dirixiría La Canastilla de la Infancia (1882) y Paris Charmant (1884).

Les sos primeres poesíes dedicar a S.M. la Reina Isabel II y na colección d'artículos qu'escribió en 1866 sobro la educación, Deberes de la mujer, fala de les virtúes que tien de tener la muyer (cencellez y modestia) y de los defectos que tien d'evitar (sobeyosa y ociu) que favorecen y entorpecen, respectivamente, el bon escurrir del llar familiar. Asegura que les trés virtúes que tienen de destacar na muyer doméstica son: el trabayu, la economía y l'orde.

Foi xuna muyer bien activista en causes socioculturales. En 1865, collaboró col Comité de Señoras de la Sociedad Abolicionista Española cola cuenta de faer sumir la esclavitú nes colonies españoles.

El 28 d'avientu de 1868, creo y dirixió un importante centru cultural en Madrid: l'Ateneo Artístico y Literario de Señoras. Nes sos funciones de cantar, pianu, armónium o declamación, participaben les fíes y esposes d'homes de la Institución Libre de Enseñanza del sector lliberal: Blanca Corradi, Paulina Cabreru d'Afumada, etc. Había asignatures como hestoria universal, italianu, relixón y moral, frenología, zurcidos ensin conocese, pintura y dibuxu, francés... esti atenéu va suponer un cambéu nes directrices sobro la educación a les muyeres. La Ley de 1857 obligaba a escolarizar a les neñes pero como educación, non instrucción, estremada de la de los neños. La educación pública femenina aceptábase namás pa desaniciar los defectos morales de les families de la clase baxa y siempres sol principiu de la necesidá d'educalos moralmente. Lo que pretende Faustina, ye camudar esti modelu, favorecíu tamién pola evolución de les idees tres la revolución de 1868. Plantega la instrucción pa toles muyeres de toles clases sociales, cola cuenta de que, si precisar, les muyeres puedan crease un mediu de vida con un trabayu dignu. Adulces, les muyeres van incorporar a dellos oficios fora de les tradicionales, ensin alloñar del modelu burgués. Créanse escueles profesionales: de Institutrices (1870), de Comerciu (1878-1879), de Correos y Telégrafos (1883), Cursu de Bibliotecaries y Archiveres (1894)...

Formó parte tamién, en 1872, de l'asociación masónica madrilana Las hijas del Sol, qu'escorríen: la educación física, intelectual y moral de la muyer, la caridá y la beneficencia, la xusticia y la protección mutua. Coles mesmes, funda un periódicu col mesmu nome.

Faustina foi tamién xuna novelista de gran ésitu, pos les sos obres reeditar en munches ocasiones y dalgunes fueron traducíes al francés, italianu o al inglés. En dellos casos, primero publicáronse en forma de folletín, en distintos diarios madrilanos, con temes como l'amor, los celos, la felicidá o la caridá humana: Los miserables de España o secretos de la Corte, Aniana o la quinta de Peralta, Amar después de la muerte, La cruz del olivar.. son noveles llenes d'un conservadorismu social basáu na superioridá de les clases económica y socialmente dominantes. Son dafechu distintes les que va escribir na so última etapa: destaquen por un ciertu progresismu centráu na visión reivindicativa de la muyer trabayadora: Rosa, la cigarrera de Madrid, El hogar sin fuego, Aurora y felicidad, Inés o la hija de la caridad, El deber cumplido...

Ye autora d'obres empobinaes a la infancia y mocedá con calter didácticu: Páginas para las niñas, exercicios de llectura en prosa y versu y editáu en 1881, va ser un llibru de testu na enseñanza escolar española.

Los sos trabayos como traductora son bien importantes de: Pedro Arnao, Pierre Zaccone, María Federica Brener o parte de la obra lliteraria de la reina de Rumanía, conocida como Carmen Silva, que publicó en 1884.

La Instrucción Pública de los Estaos Xuníos nomar vicepresidenta honoraria, d'una de les secciones de la Esposición de Chicago, en 1893.

LA HERMANDAD LÍRICA

La hermandad lírica fue un grupo de mujeres poetas del s. XIX, que se incorporaron a la cultura impresa durante el periodo romántico y que establecieron unos lazos de hermandad y colaboración literaria. De hecho, entre ellas se llamaban hermanas.

En torno a Carolina Coronado, Josefa Massanés y Gertrudis Gómez de Avellaneda surge esta hermandad. Estaba integrada por: Vicenta García Miranda, María Tadea Verdejo y Durán, Amalia Fenollosa, Rogelia León, María del Pilar Sinués, Angela Grassi, Manuela Cambronero, Dolores Cabrera y Heredia, Robustiana Armiño…

El XIX fue un siglo caracterizado por cambios acelerados en las estructuras económicas, políticas y sociales, surgiendo una nueva sociedad liberal, que quiere abrir nuevos espacios de conocimiento del saber y el talento. En este escenario, el movimiento Romántico que llegó a España a principios del s. XIX empoderó a la mujer, y a muchas de ellas las animó a expresarse líricamente, incluso las que tenían una ideología más conservadora. Pero a pesar de los avances, en esos tiempos la imagen que la sociedad exigía de la mujer era el de ángel del hogar: la mujer cuya función en la vida era la de ser hija, esposa y madre, símbolo de la perfección.

Las mujeres que se atrevían a escribir y trataron de ser reconocidas como escritoras tuvieron que enfrentarse a la crítica y que las relegaran a un segundo plano. Hasta tal punto, que la palabra poetisa se usaba en tono despectivo para desacreditar y ridiculizar a algunos escritores.

Aún así, en la prensa española, un medio que tuvo su apogeo en esta época, irrumpirán un buen número de escritoras en busca de reconocimiento literario. Es en este momento, cuando la mujer se convierte en lectora y consumidora de cultura, cuando aparecen muchas revistas dirigidas a ellas, rompiendo con los esquemas de sumisión y consolidando un mercado dirigido a las mujeres. A partir de 1840, el periodismo español va a dar visibilidad a textos firmados por mujeres, y muchos periódicos y revistas se convierten en difusores del talento y del pensamiento femeninos, negados hasta entonces. Será una oportunidad única para expresar anhelos incumplidos y representar una imagen de la mujer con voz propia.

Las integrantes de esta hermandad eran mujeres autodidactas que nacieron alrededor de 1820 y pertenecían a familias de la burguesía española acomodada. Compartían intereses poéticos e influencias y amistades literarias similares.

La mayoría empezó a escribir en pueblos o ciudades de provincia, aunque cuando se convirtieron en escritoras profesionales se trasladaron a Madrid o Barcelona.

Encontraron en la prensa decimonónica una valiosa herramienta para solucionar el problema que tenían de publicar sus obras en forma de libros, caros y de escasa difusión. Las publicaciones periódicas les dieron visibilidad social, una conquista, en la que no solo participaron las mujeres, sino también aquellos hombres que creyeron en ellas.

Algunas de ellas coincidieron en revistas como Los Hijos de Eva de Ventura Ruiz Aguilera, o revistas especializadas para mujeres: El Correo de la Moda dirigida por Angela Grassi , La Violeta en la que estaba al frente Faustina Sáez de Melgar o La Mujer dirigida por María Tadea Vermejo y Durán.

Con sus textos enriquecieron los contenidos, ampliaron y diversificaron el público lector y abrieron nuevos debates que iban a alimentar a la opinión pública: examinaron la literatura y los problemas a los que se enfrentaba España en el s. XIX, y trataron temas como el amor, la amistad, el destino doloroso de la mujer... Defendieron el valor de la inteligencia de las mujeres y su extremada sensibilidad, menospreciada por algunos colegas masculinos. No exigían derechos políticos, sino el acceso de las mujeres a la cultura impresa, la actividad intelectual y la expresión literaria,

Tras 20 años el grupo empezó a decaer y su trabajo empezó a ser desacreditado e ignorado, pero hasta ese momento, el grupo le dio a las mujeres la posibilidad de que jóvenes escritoras llegaran a los periódicos, se conocieran y se ayudaran mutuamente, siendo una de las más significativas redes de sororidad en la cultura española para evitar el sexismo de la sociedad y las restricciones que ésta les imponía.

 La hermandá llírica foi un grupu de muyeres poetes del s. XIX, que s'incorporaron a la cultura impresa mientres el periodu románticu y qu'establecieron unos llazos d'hermandá y collaboración lliteraria. Ello ye que ente elles llamábense hermanes.

En redol a Carolina Coronáu, Josefa Massanés y Gertrudis Gómez d'Ablanéu surde esta hermandá. Taba integrada por: Vicenta García Miranda, Teresa Verdejo y Durán, Amalia Fenollosa, Rogelia Llión, María de la Pilastra Sinués, Angela Grassi, Manuela Cambronal, Dolores Cabrera y Heredia, Robustiana Armiño…

El XIX foi un sieglu caracterizáu por cambeos aceleraos nes estructures económiques, polítiques y sociales, surdiendo xuna nueva sociedá lliberal, que quier abrir nuevos espacios de conocencia del saber y el talentu. Nesti escenariu, el movimientu Románticu que llegó a España a principios del s. XIX empoderó a la muyer, y a munches d'elles animar a espresase líricamente, inclusive les que teníen xuna ideoloxía más conservadora. Pero a pesar de les meyores, nesos tiempos la imaxe que la sociedá esixía de la muyer yera'l d'ánxel del llar: la muyer que la so función na vida yera la de ser fía, esposa y madre, símbolu de la perfección.

Les muyeres que s'atrevíen a escribir y trataron de ser reconocíes como escritores tuvieron qu'enfrentase a la crítica y que les apostraron a un segundu planu. Hasta tal puntu, que la palabra poetisa usábase en tonu despreciatible para desacreditar y faer risión a dellos escritores.

Entá asina, na prensa española, un mediu que tuvo'l so apoxéu nesta dómina, van aprucir un bon númberu d'escritores en busca de reconocencia lliteraria. Ye nesti momentu, cuando la muyer convertir en llectora y consumidora de cultura, cuando apaecen munches revistes empobinaes a elles, rompiendo colos esquemes de sumisión y consolidando un mercáu empobináu a les muyeres. A partir de 1840, el periodismu español va dar visibilidá a testos roblaos por muyeres, y munchos periódicos y revistes convertir en difusores del talentu y del pensamientu femeninos, negaos hasta entós. Va ser xuna oportunidá única pa espresar pruyimientos incumplíos y representar una imaxe de la muyer con voz propia.

Les integrantes d'esta hermandá yeren muyeres autodidactes que nacieron alredor de 1820 y pertenecíen a families de la burguesía española acomodada. Compartíen intereses poéticos ya influencies y amistaes lliteraries similares.

La mayoría empezó a escribir en pueblos o ciudaes de provincia, anque cuando se convirtieron n'escritores profesionales treslladar a Madrid o Barcelona.

Atoparon na prensa decimonónica xuna pervalible ferramienta pa solucionar el problema que teníen de publicar les sos obres en forma de llibros, caros y d'escasu espardimientu. Les publicaciones periódiques diéron-yos visibilidá social, xuna conquista, na que non solo participaron les muyeres, sinón tamién aquellos homes que creyeron nelles.

Dalgunes d'elles coincidieron en revistes como Los Hijos de Eva de Ventura Ruiz Aguilera, o revistes especializaes pa muyeres: El Correo de la Moda dirixía por Angela Grassi, La Violeta na que taba al frente Faustina Sáez de Melgar o La Mujer dirixía por María Tadea Vermejo y Durán.

Colos sos testos arriquecieron los conteníos, ampliaron y diversificaron el públicu llector y abrieron nuevos alderiques que diben alimentar a la opinión pública: esaminaron la lliteratura y los problemes a los que s'enfrentaba España nel s. XIX, y trataron temes como l'amor, l'amistá, el destín doliosu de la muyer... Defendieron el valor de la intelixencia de les muyeres y la so estremada sensibilidá, fecha de menos por dellos colegues masculinos. Nun esixíen derechos políticos, sinón l'accesu de les muyeres a la cultura impresa, l'actividá intelectual y l'espresión lliteraria, Tres

20 años el grupu empezó a aparrar y el so trabayu empezó a ser desacreditado ya ignoráu, pero hasta esi momentu, el grupu dio-y a les muyeres la posibilidá de que nueves escritores llegaren a los periódicos, conociérense y ayudárense mutuamente, siendo xuna de les más significatives redes de sororidad na cultura española pa evitar el sexismu de la sociedá y les restricciones qu'ésta-yos imponía.

JOSEFA MASSANÉS I DALMAU

En 1811 nació en Tarragona, hija de José Massanés, escritor y arquitecto urbanista, además de militar, de quien heredaría el gusto por el saber y las ideas liberales. Pero era una mujer de su época y la religiosidad y su papel de mujer guardiana y amante de la familia siempre lo tuvo muy presente.

A los cinco años muere su madre y será educada por sus abuelos paternos, de gustos anclados en la tradición y patriarcales, que no le facilitaron su gusto por el estudio y el saber. Porque en una educación para señoritas sí estaban bien vistos los estudios en música o pintura, pero no en las tendencias literarias. Su padre, por el contrario, siempre la alentó en el estudio y la escritura. Su juventud transcurrió entre sus tareas domésticas, haciendo bordados y cuidando a sus abuelos.  Pero leyó cuanto caía en sus manos, sobre todo a los clásicos, y de forma autodidacta aprendió francés, italiano y latín.

Sus primeras poesías se publicarán en 1834 en el periódico El Vapor, firmadas por D.B.C.A., posteriormente publicaría otros poemas ya con sus iniciales J.M. No será hasta la publicación de A la incomparable doña Matilde Díez de Romea, que ya firma con Dña. Josefa Massanés.

El Guardia Nacional y La Religión imprimirán composiciones suyas entre 1837 y 1840. Escribía sobre cualquier tema, incluso políticos, amor, patria, religión, crítica social, la situación de la mujer… con un espíritu crítico y un gran valor poético.

Fue nombrada miembro residente de la Sociedad Filodramática de Barcelona en 1837 y socia de honor de la Academia de Buenas Letras de Barcelona en 1838.

Un recopilatorio de este primer periodo poético aparecerá en 1841 bajo el título de Poesías,  donde en su Discurso Preliminar, refleja la situación de la mujer en relación con la educación y el cultivo de las letras, defiende la instrucción de las mujeres y que no se las condene por hacer públicas sus obras.

Se casó en 1843 con el capitán de infantería Fernando Glez. de Ortega y destinados en Madrid, desplegará una intensa actividad social y literaria, cuyos textos se publicarían en distintos semanarios de la prensa madrileña: El Semanario Pintoresco Español, La Verdad, La Civilización o Almacén de Frutos Literarios.

Tras su regreso a Barcelona participará y será anfitriona de numerosas tertulias literarias, tan del gusto de la época, de la mano de  Milá y Fontanals, Rubió y Ors, J. Roca y Cornet…

Acompañando a su marido en un nuevo destino, vivirá en la quietud del Pirineo catalán en 1848, periodo que dedicará al estudio y a seguir escribiendo: Cantos bíblicos, Flores marchitas…

A partir de 1858 empieza a publicar en catalán, aunque usará las dos lenguas para dar a conocer su trabajo creativo y seguirá  publicando tanto en prensa y revistas españolas como catalanas.

Fundó un colegio para señoritas, en 1869, que tuvo un gran éxito y donde puso en práctica su vocación formativa.

La muerte de su marido, en 1872, la mantendrá alejada de la escritura hasta que en 1878 publica Frutos de otoño.

Sus poemas fueron recogidos a lo largo del siglo en antologías, obras colectivas, álbumes, tratados literarios por su calidad estética y literaria, la diversidad de temas sobre los que escribía e, incluso, por las innovaciones métricas que incorporaba a sus obras que posteriormente desarrollarían los modernistas. 

En 1811 nació en Tarragona, fía de José Massanés, escritor y arquitectu urbanista, amás de militar, de quien heredaría'l gustu pol saber y les idees lliberales. Pero yera una muyer de la so dómina y la relixosidá y el so papel de muyer guardiana y amigu de la familia siempres la tuvo bien presente.

A los cinco años muerre la so madre y va ser educada polos sos güelos paternos, de gustos fondiaos na tradición y patriarcales, que nun-y facilitaron el so gustu pol estudiu y el saber. Porque n'una educación para señorites sí taben bien vistos los estudios en música o pintura, pero non nos enclinos lliterarios. El so padre, otra manera, siempres la afaló nel estudiu y l'escritura. La so mocedá trescurrió ente les sos xeres doméstiques, faciendo bordaos y curiando a los sos güelos.  Pero lleó cuanto cayía nes sos manos, sobremanera a los clásicos, y de forma autodidacta aprendió francés, italianu y llatín.

Les sos primeres poesíes van publicar en 1834 nel periódicu El Vapor, roblaes por D.B.C.A., darréu publicaría otros poemes yá coles sos iniciales J.M. Nun va ser hasta la publicación d'A la incomparable doña Matilde Díez de Romea, que yá robla con Dña. Josefa Massanés.

El Guardia Nacional y La Religión van imprimir composiciones sos ente 1837 y 1840. Escribía sobro cualquier tema, inclusive políticos, amor, patria, relixón, crítica social, la situación de la muyer… con un espíritu críticu y un gran valor poéticu.

Foi nomada miembru residente de la Sociedad Filodramática de Barcelona en 1837 y socia d'honor de l'Academia de Buenas Letras de Barcelona en 1838.

Un recopilatorio d'esti primer periodu poéticu va apaecer en 1841 sol títulu de Poesías, onde nel  so Discurso Preliminar, reflexa la situación de la muyer en relación cola educación y el cultivu de les lletres, defende la instrucción de les muyeres y que nun seles condergue por faer públiques les sos obres.

Casose en 1843 col capitán de infantería Fernando Glez. d'Ortega y destinaos en Madrid, va esplegar xuna intensa actividá social y lliteraria, que los sos testos publicar en distintos selmanarios de la prensa madrilana: El Seminario Pintoresco Español, La Verdad, La Civilización o Almacén de Frutos Literarios.

Tres el so regresu a Barcelona va participar y va ser anfitriona de numberoses conxustes lliteraries, tan del gustu de la dómina, de la mano de Milá  y Fontanals, Rubió y Ors, J. Roca y Cornet…

Acompañando al so home nun nuevu destín, va vivir na apaciguadura del Pirineo catalán en 1848, periodu que va dedicar al estudiu y a siguir escribiendo: Cantares bíblicos, Flores marchitas…

A partir de 1858 empieza a publicar en catalán, anque va usar les dos llingües pa dar a conocer el so trabayu creativu y va siguir  publicando tantu en prensa y revistes españoles como catalanes.

Fundó un colexu pa señorites, en 1869, que tuvo un gran ésitu y onde punxo en práctica la so vocación formativa.

La muerte del so home, en 1872, va caltener alloñada de la escritura hasta qu'en 1878 publica Frutos de otoño.

Los sos poemes fueron recoyíos a lo llargo del sieglu n'antoloxíes, obres colectives, álbumes, trataos lliterarios pola so calidá estética y lliteraria, la diversidá de temes sobro los qu'escribía y, inclusive, poles innovaciones métriques qu'incorporaba a les sos obres que darréu desenvolveríen los modernistes.

VICENTA MATURANA Y VÁZQUEZ

Nació en Cádiz en 1793, hija de un mariscal de campo. La familia se trasladó a Sevilla y tras la muerte de su padre en la batalla de Bailén, se traslada a Portugal, donde vivirá hasta la muerte de su madre en 1811.

Desde 1816 fue camerista de la reina, primero de Isabel Luisa de Braganza y Borbón y luego de María Josefa Amalia de Sajonia, hasta que se casa con el coronel Joaquín Gutiérrez, en 1820.

Su carrera literaria se inicia en el Diario Mercantil de Cádiz, donde colabora desde 1814 a 1819 con sonetos y letrillas bajo el seudónimo de Celmina. En 1825 publica la novela anónima Teodoro o el huérfano agradecido.

En 1828, publica Ensayos poéticos compuesta por 80 composiciones: odas, letrillas, sonetos y romances con temas sentimentales. Y en 1829, también publica su novela sentimental: Sofía y Enrique, llena de acción y con estructura de novela bizantina, muy del gusto de la época.

Fue secretaria de la Junta de Señoras encargadas en el Hospital de pobres impedidas e incurables de Madrid.

Cuando en 1833, el pretendiente al trono español D. Carlos, se levanta en armas contra la monarquía constitucional de Isabel II y su madre,  la regente María Cristina de Borbón, estalla la 1ª Guerra Carlista. Su marido y su hijo de 13 años, se unen al bando de Don Carlos y Vicenta y sus hijas  tienen que exiliarse en Francia.

En 1836 se le permitió a ella y a sus hijas trasladarse a Berastegui, un municipio guipuzcoano, donde escribió el poema en prosa Himno a la luna.

Compaginó su labor creadora con la de traductora Ida y Natalida del Vizconde Arlincourt, es una de sus traducciones.

Tras quedarse viuda, en 1838, vuelve a Francia. Regresa en 1847 y se instala en Alcalá de Henares, donde morirá en 1859.

Vicenta fue una mujer reconocida y respetada como escritora en su época y se la conocía como la decana de las poetas españolas. En sus obras aparecen rasgos románticos, neoclásicos e incluso realistas.

Pío Baroja escribió sobre ella: “Doña Vicenta, la poetisa gaditana… acababa de dar a luz el “Himno a la luna”, en cuatro cantos, que el gobierno carlista prohibió, no se sabe si por resentimiento contra Doña Vicenta o contra la luna”

Nació en Cádiz en 1793, fía d'un mariscal de campu. La familia treslladar a Sevilla y tres la muerte del so padre na batalla de Bailén, treslladar a Portugal, onde va vivir hasta la muerte de la so madre en 1811.

Dende 1816 foi camerista de la reina, primero d'Isabel Luisa de Braganza y Borbón y depués de María Josefa Amalia de Sajonia, hasta que se casa col coronel Joaquín Gutiérrez, en 1820.

La so carrera lliteraria empecipiar nel Diario Mercantil de Cádiz, onde collabora dende 1814 a 1819 con sonetos y letrillas sol seudónimu de Celmina. En 1825 publica la novela anónima Teodoro o el huérfano agradecido.

En 1828, publica Ensayos poéticos compuesta por 80 composiciones: odes, letrillas, sonetos y romances con temes sentimentales. Y en 1829, tamién publica la so novela sentimental: Sofía y Enrique, enllena d'acción y con estructura de novela bizantina, bien del gustu de la dómina.

Foi secretaria de la Junta de Señoras encargadas en el Hospital de pobres impedidas e incurables de Madrid.

Cuando en 1833, el pretendiente al tronu español D. Carlos, llevantar n'armes contra la monarquía constitucional d'Isabel II y la so madre, la rexente María Cristina  de Borbón, españa la 1ª Guerra Carlista. El so home y el so fíu de 13 años, xunir al bandu de Don Carlos y Vicenta y les sos fíes  tienen que exiliarse en Francia.

En 1836 dexóse-y a ella y a les sos fíes treslladase a Berastegui, un conceyu guipuzcoanu, onde escribió'l poema en prosa Himno a la luna.

Compaxinó'l so llabor creador cola de traductora Ida y Natalida del Vizconde Arlincourt, ye una de les sos traducciones.

En quedándose viuda, en 1838, vuelve a Francia. Torna en 1847 ya instálase en Alcalá de Henares, onde va morrer en 1859.

Vicenta foi una muyer reconocida y respetada como escritora na so dómina y conocer como la decana de les poetes españoles. Nes sos obres apaecen traces romántiques, neoclásicos ya inclusive realistes.

Pío Baroja escribió sobro ella:  “Doña Vicenta, la poetisa gaditana… acababa de dar a luz el “Himno a la luna”, en cuatro cantos, que el gobierno carlista prohibió, no se sabe si por resentimiento contra Doña Vicenta o contra la luna”

MARGARITA HICKEY Y PELLIZZONI

Nació en Palma de Mallorca en 1728?. Su padre era irlandés, un teniente coronel de Dragones destacado en España, y su madre italiana que pertenecía a una familia de cantantes de ópera. La familia se instaló siendo todavía una niña, en Madrid.

Se casó muy joven, en 1744.

Entró en contacto con los principales salones intelectuales de la capital, donde destacó por su ingenio y su vasta cultura. De hecho, con 18 años es incluida dentro del círculo literario impulsado por Montiano.

Y es que durante el s. XVIII las mujeres participaban en tertulias intelectuales como asistentas o como organizadoras. Margarita participaba activamente en la tertulia la Academia del buen Gusto, que presidía la marquesa de Sarriá en su palacio de la calle del Tuerto de Madrid y que trataba de temas literarios, principalmente poéticos y teatrales.

Fue una notable traductora de obras de Racine y Voltaire, motivo por el cual creadores e intelectuales de la época (Nicolás Fernández de Moratín, Agustín de Montiano Luyando) alabaron sus dotes como traductora.

Su obra poética, está llena de dramatismo y tiene por tema el desengaño amoroso. Despreciaba la artificiosidad, prefiriendo una expresión llana y prosaica. Recogidas bajo el título Poesías varias sagradas, morales y profanas o amorosas, también incluía dos poemas épicos elogiando al Capitán General D. Pedro Cevallos, Virrey de Buenos Aires.

Las publicó bajo el pseudónimo de Antonia Hernanda de la Oliva y Carrizo, otras veces como Una dama de esta corte o simplemente con sus iniciales M.H.

En sus poemas hacía un crítico retrato de los hombres acusándolos de las relaciones dominantes e injustas con la mujer. Asimismo defendía a ultranza a las mujeres y su integración social, según las propuestas ilustradas. Pero igual que apoyaba el raciocinio de la mujer, censuraba a las mujeres insustanciales y frívolas.

También se dedicó a la geografía y escribió una Descripción geográfica e histórica de todo el orbe conocido hasta ahora, en versos octosílabos, que no llegó a publicarse por los informes desfavorables de Antonio de Capmany, secretario perpetuo de la Real Academia de la Historia, que la descalificó por completo diciendo que era un trabajo inútil e incorregible.

Nació en Palma de Mallorca en 1728?. El so padre yera irlandés, un teniente coronel de Dragones destacáu n'España, y la so madre italiana que pertenecía a una familia de cantantes d'ópera. La familia instalóse siendo inda una neña, en Madrid.

Casóse bien nuevu, en 1744.

Entró en contactu colos principales salones intelectuales de la capital, onde destacó pol so inxeniu y la so vasta cultura. Ello ye que con 18 años ye incluyida dientro del círculu lliterariu impulsáu por Montiano.

Y ye que mientres el s. XVIII les muyeres participaben en conxustes intelectuales como asistentes o como organizadores. Margarita participaba viviegamente na conxusta l'Academia del Buen Gusto, que presidía la marquesa de Sarriá nel so palaciu de la cai del Tuertu de Madrid y que trataba de temes lliteraries, principalmente poéticos y teatrales.

Foi una notable traductora d'obres de Racine y Voltaire, motivu pol cual creadores ya intelectuales de la dómina (Nicolás Fernández de Moratín, Agustín de Montiano Luyando) allabaron les sos dotes como traductora.

La so obra poética, ta llena de dramatismu y tien por tema'l desengañu amorosu. Despreciaba l'artificiosidá, prefiriendo una espresión llana y prosaica. Recoyíes sol títulu Poesías varias sagradas, morales y profanas o amorosas, tamién incluyía dos poemes épicos emponderando al Capitán Xeneral D. Pedro Cevallos, Virrei de Buenos Aires.

Publicar sol pseudónimu d'Antonia Hernanda de la Oliva y Carrizu, otres vegaes como Una dama d'esta corte o a cencielles coles sos iniciales M.H.

Nos sos poemes faía una crítica semeya de los homes acusándolos de les relaciones dominantes ya inxustes cola muyer. Coles mesmes defendía a estazón a les muyeres y la so integración social, según les propuestes ilustraes. Pero igual que sofitaba'l raciociniu de la muyer, censuraba a les muyeres insustanciales y frívoles.

Tamién se dedicó a la xeografía y escribió una Descripción geográfica e histórica de todo el orbe conocido hasta ahora, en versos octosílabos, que nun llegó a publicar polos informes desfavorables d'Antonio de Capmany, secretariu perpetuu de la Real Academia de la Hestoria, que la descalificó por completu diciendo que yera un trabayu inútil ya incorrexible.

 

SOR MARCELA DE SAN FÉLIX

Marcela del Carpio nació en Toledo en 1605 y fue fruto de la relación extraconyugal de Lope de Vega con la actriz de teatro Micaela Luján, también casada, motivo por el cual inscribieron a Marcela como de padres desconocidos. Dos años después nacería su hermano Lopito, que sí fue reconocido por su padre. Ambos hermanos fueron criados por una sirvienta, hasta que en 1613 se fueron a Madrid a vivir con su padre cuando enviudó de Juana de Guardo.

Su padre se sorprendió cuando Marcela, con 15 años, decidió ingresar en el convento de las Trinitarias Descalzas de Madrid, como lo hacían muchas mujeres de la Edad Media y del Renacimiento, quizás huyendo de matrimonios concertados o en busca de una seguridad e independencia que tras los muros de los conventos alcanzaban. Las espaciosas estancias, patios y salones de los conventos hacían la vida más cómoda, sosegada y protegida. Aunque no todo era tranquilidad, también había pleitos entre las monjas, peleas, invasión de clausura… pero los reglamentos se imponían y de nuevo se volvía a la tranquilidad de la vida monacal.

Un año después de ingresar en el convento se convertiría en Sor Marcela de San Félix.

En el convento encontró una vida ordenada y de trabajo con todo tipo de tareas monacales: gallinera, maestra de novicias, refitolera… pero también pudo dedicarse a su pasión: la escritura. Fue poeta, dramaturga y actriz de sus propias obras, todas de carácter religioso y con el fin de enseñar y divertir a las monjas.

Es autora de 6 coloquios espirituales, obras alegóricas  de un solo acto, 8 loas, 22 romances, unos ocasionales (de fiestas litúrgicas y profesiones) y otros devocionales (sobre meditación y disciplina), una biografía de una monja y otras composiciones: seguidillas, liras, endechas y villancicos.

Por desgracia, muchas de sus obras las quemó a instancias de su confesor para alejar las tentaciones de ella y de sus lectores, a pesar de que en sus textos, su preocupación principal es la salvación del alma de los tres enemigos de un cristiano: el mundo, el demonio y la carne.

De los 15 hijos que tuvo Lope de Vega, Marcela fue la única que se dedicó a la escritura como él. Padre e hija mantuvieron una estrecha relación hasta la muerte del escritor en 1635, cuando Sor Marcela pidió que el cortejo fúnebre pasara delante del convento para darle el último adiós. Esta escena fue pintada por Ignacio Suárez Llanos en 1862. 

Marcela del Carpio nació en Toledo en 1605 y foi frutu de la relación extraconyugal de Lope de Vega cola actriz de teatru Micaela Luján, tamién casada, motivu pol cual inscribieron a Marcela como de padres desconocíos. Dos años dempués nacería'l so hermanu Lopito, que sí foi reconocíu pol so padre. Dambos hermanos fueron criaos por una sirvienta, hasta qu'en 1613 dir a Madrid a vivir col so padre cuando enviudó de Juana de Guardo.

El so padre sosprendióse cuando Marcela, con 15 años, decidió ingresar nel conventu de les Trinitarias Descalzas de Madrid, como lo faíen munches muyeres de la Edá Media y del Renacimientu, quiciabes fuxendo de matrimonios alcordaos o en busca d'una seguridá ya independencia que tres los murios de los conventos algamaben. Les espacioses estancies, patios y salones de los conventos faíen la vida más cómoda, tranquila y protexía. Anque non tou yera tranquilidá, tamién había pleitos ente les monxes, engarradielles, invasión de clausura… pero los reglamentos imponíense y de nuevu volver a la tranquilidá de la vida monacal.

Un añu dempués d'ingresar nel conventu convertir en Sor Marcela de San Félix.

Nel conventu atopó xuna vida ordenada y de trabayu con tou tipu de xeres monacales: gallinera, maestra de novicies, refitolera… pero tamién pudo dedicase a la so pasión: la escritura. Foi poeta, dramaturga y actriz de les sos propies obres, toes de calter relixosu y col fin d'enseñar y prestar a les monxes.

Ye autora de 6 coloquios espirituales, obres alegóriques  d'un solu actu, 8 lloes, 22 romances, unos ocasionales (de fiestes llitúrxiques y oficios) y otros devocionales (sobro meditación y disciplina), xuna biografía d'una monxa y otres composiciones: seguidillas, llires, endechas y villancicos.

Por desgracia, munches de les sos obres quemar a instancies del so confesor p'alloñar les tentaciones d'ella y de los sos llectores, a pesar de que nos sos testos, la so esmolición principal ye la salvación de l'alma de los trés enemigos d'un cristianu: el mundu, el demoniu y la carne.

De los 15 fíos que tuvo Lope de Vega, Marcela foi la única que se dedicó a la escritura como él. Padre y fía caltuvieron xuna estrecha relación hasta la muerte del escritor en 1635, cuando Sor Marcela pidió que'l cortexu aciagu pasara delantre del conventu pa da-y l'últimu adiós. Esta escena foi pintada por Ignacio Suárez Llanos en 1862.

FLORENCIA PINAR

Vivió entre 1470 y 1530. Fue una poetisa y dama de la corte de los Reyes Católicos y la primera mujer que participó en festivales o justas poéticas que se celebraban para conmemorar celebraciones religiosas, efemérides o actos solemnes y en los que los participantes tenían que demostrar su ingenio componiendo y recitando poesías.

No se conoce mucho de su vida, pero por sus obras podemos deducir que pertenecía a la clase alta y que tuvo una educación esmerada porque escribía en el dialecto castellano de las clases altas educadas de la época.

Hernando del Castillo recopiló sus poemas, 7 en total,  en el Cancionero General en 1511. Estos poemas se han conservado con su nombre, algo poco común para una mujer del s. XV.

Los temas de sus poemas son el amor y el deseo. El erotismo que aparece en algunos de ellos fue motivo de escándalo.

Foi una poetisa y dama de la corte de los Reis Católicos y la primer muyer que participó en festivales o xustes poétiques que se celebraben para conmemorar celebraciones relixoses, efemérides o actos solemnes y nos que los participantes teníen que demostrar el so inxeniu componiendo y recitando poesíes.

Nun se conoz enforma de la so vida, pero poles sos obres podemos deducir que pertenecía a la clase alta y que tuvo una educación esmerada porque escribía nel dialectu castellanu de les clases altes educaes de la dómina.

Hernando del Castillo arrexuntó los sos poemes, 7 en total, nel  Cancioneru Xeneral  en 1511. Estos poemes caltuviéronse col so nome, daqué pocu común para una muyer del s. XV.

Les temes de los sos poemes son l'amor y el deséu. L'erotismu qu'apaez en dalgunos d'ellos foi motivu d'escándalu.